domingo, 17 de noviembre de 2024

Visita al arrabal de la Cestería y el Baratillo

Día 9 de noviembre de 2024

Siguiendo la actividad de “Collaciones y Arrabales”, recorrimos con Emilio de Atrium,
el arrabal llamado "Cestería", por la concentración en esta zona del gremio de los
cesteros, que realizaban cestas para venderlas a los que transportaban mercancías. La
zona del Baratillo era lugar de mercadillo o comercio barato.
Paseando descubrimos las magníficas casas como la de Las Moscas, realizadas por los
famosos arquitectos regionalistas: Aníbal González, Los Gómez Millán, Juan Talavera,
José Espiau, Balbino Barrón. Leímos los retablos cerámicos dedicados a Cervantes y a
Lope de Vega, a la Esperanza Trianera, a las santas alfareras Justa y
Rufina... Descubrimos la plaza de toros y pisos adyacentes, el Mercado del Barranco, la
fábrica de maderas, el antiguo pabellón de Caridad, finalizando la visita en la
espectacular casa de las Marqués de Villamarta, en la calle Reyes Católicos.

 


 

miércoles, 6 de noviembre de 2024

Reseña de la película "Jurado nº 2"

Día: martes 5 de noviembre de 2024 

Anoche nos reunimos el CineFórum de la Asociación Arteapuntas para disfrutar de otra película.  En este caso tocó el turno a una dirigida por un legendario de Hollywood: Clint Eastwood. La historia de "Jurado nº 2" sigue precisamente a un miembro del jurado que descubre su conexión personal con el caso que juzga, un giro que transforma este thriller psicológico en un film sobre culpa y justicia. Clint Eastwood nos sumerge en una narrativa pausada pero cargada de tensión. A sus 94 años, demuestra que aún tiene el pulso firme para plantear preguntas universales sobre la ética y la redención, esta vez desde la perspectiva de un hombre común atrapado en circunstancias extraordinarias.

 


Opinan nuestras cinéfilas:

Carmela López: La película se centra en el dilema moral. Es muy interesante. Nada es blanco o negro, tiene matices. Es difícil decidir quién es el villano. Importante la escasez de música y luz. Cuenta con un maravilloso montaje y una interpretación magistral.

Silvia García: Es un drama, una lucha entre el bien y el mal. La duda entre entregarse y descansar o no entregarse y no poder vivir con eses peso el resto de su vida. Aunque no sabemos si realmente golpeó a un cierno o no. 

Isabel Lara: Un buen guion que hace cuestionar la justicia, la verdad. La ambición política, la violencia de género. Mantiene la duda y el suspense hasta el final sin resolver.

María José García: Es una batalla del individuo contra las leyes y la justicia. Cuenta con una buena dirección del veterano Clint Eastwood. Mantiene la tensión y el suspense, recuerda el "Falso culpable" de Hitchcock. Son importantes los gestos, las miradas y la moneda que mantiene la tensión en el protagonista. Destacaría dos frases: "Estamos tan enfermos como nuestros secretos" y "La verdad no es justa a veces".

 Calificación global

 

martes, 5 de noviembre de 2024

Programación noviembre de 2024

ACTIVIDADES:
Día 5 martes. Cineforum. “Jurado nº 2” Cine Avenida a las 17,15 h.


Día 9 sábado. Visita al arrabal “Cestería/Baratillo”. A las 11 horas en la Confitería los
Ángeles.


Día 23-24 sábado y domingo. Viaje al Alentejo. Visitaremos Mértola, Alcoutím y
Sanlúcar de Guadiana.


Día 28 jueves. Club de Lectura “Encarna Muriana”. Comentaremos el libro “Un verdor
terrible” de Benjamín Labatut. Hotel Sevilla Center. Avenida de la Buhaira, 24. A las 18
h.

 


lunes, 4 de noviembre de 2024

Reseña literaria de la obra "El bosque de la noche"

Día: 31 de octubre de 2024 

Obra: "El bosque de la noche". Autora: Djuna Barnes

La escritora, ilustradora y periodista neoyorquina Djuna Barnes (1892-1982) residió en París en el período de entreguerras, donde tuvo una vida bohemia y mantuvo una larga relación con la artista estadounidense Thelma Wood, a la que consideró el amor de su vida. También se relacionó con intelectuales y artistas de la talla de Charles Chaplin, Marcel Duchamp, Hemingway, Gertrude Stein, Henry Miller, Natalie Barney o James Joyce. Barnes, influenciada por la eclosión de los movimientos vanguardistas (modernismo, simbolismo, surrealismo...), publica en 1936 su obra culmen “El bosque de la noche”. Novela insólita y autobiográfica, la vida de la autora se refleja en su lenguaje: descripciones, metáforas, símbolos, monólogos o diálogos, y su propio yo domina un paisaje poético sembrado de desdicha. T. S. Eliot afirma en el prólogo del libro: “gustará especialmente a los amantes de la poesía”. Djuna Barnes retrata el alma humana y los sentimientos destapando la pasión y el deseo como el único sentido de la vida de unos personajes, apartados del mundo, desesperados y en cuyo interior hay heridas abiertas por amores imposibles.

La gran protagonista de la obra es la noche, con todo lo que contiene de oscuridad, degradación, turbulencias o ausencias, "La noche le hace algo a la identidad de la persona", “No encontraremos consuelo hasta que la noche se diluya, hasta que la furia de la noche extinga su fuego”. La novela narra, por un lado, la vida de la joven rebelde Robin Vote (personaje basado en la figura de Thelma Wood), que genera una gran ausencia en el resto de personajes dependientes emocionalmente de ella y, por otro, los esfuerzos que realizan por retenerla: el trastornado falso barón, judío, vienés, Felix Volkbein, que para continuar con las tradiciones de la nobleza se casa con Robin, que pronto le abandona, dejándolo en una absoluta oscuridad para el resto de su vida, junto a un niño “febril, enfermo y quejumbroso”; la abnegada Nora Floody (con la que se identifica la propia autora), que se siente amada por algo extraño que la ha olvidado, al mismo tiempo que va consolando a las mujeres a las que Robin ha ido abandonando; y la usurpadora Jenny Petherbridge, cuatro veces viuda.

Todos estos personajes de ambientes diversos pertenecientes a la aristocracia y a la bohemia, mantienen unas relaciones atormentadas, que son el caldo de cultivo para el extravagante, erudito y homosexual doctor Matthew O’Connor, que se mueve en la ilegalidad y que se describe a sí mismo como un permanente error de la naturaleza, siendo el eje y el testigo de la historia con sus monólogos dialogados y con una capacidad verbal deslumbrante que proporciona la parte más filosófica de la novela, aunque el mismo reconoce: "Mi relato tiene un hilo conductor, pero te costará trabajo descubrirlo". Los personajes confían sus penas al doctor tratando de buscar respuestas, sin conseguirlas y él, como un psicoanalista, intenta “sacarles de la entraña la angustia mortal”, al mismo tiempo que va revelando su propio sufrimiento.“Por eso yo, el doctor O’Connor, te digo: … obra en tu corazón y cuida a quien amas, porque un amante que muere, por olvidado que esté, se lleva a la tumba algo de ti”.

Redacción de la reseña: María José García del Real 

 



miércoles, 16 de octubre de 2024

Reseña de la película "El 47"

Día: martes 15 de octubre de 2024

El grupo de CineFórum de la Asociación Arteapuntas asistió ayer a la proyección de la película "El 47", con guion y dirección de Marcel Barrena. Fue un grato momento que sirvió de reencuentro después del verano: volver a vernos en el cine.

La película "El 47" sigue la historia real de Manolo Vital (interpretado magistralmente por Eduard Fernández) y su lucha en la Barcelona de 1978, en plena transición española. Tras un dramático incidente con el autobús nº 47, Manolo decide convertirse en activista y liderar la resistencia de su comunidad contra las injusticias sociales. De manera efervescente su frustración lo motiva a luchar para que el autobús que conduce, el 47, llegue hasta el olvidado barrio de Torre Baró. La película combina momentos de gran emoción con una representación cruda de la periferia urbana, capturando también el espíritu de una generación que soñaba con un futuro mejor.

 

Opinan nuestra cinéfilas: 

María José García: Es una gran película cargada de buenas intenciones. Es la reconstrucción histórica de un barrio de Barcelona. Un trabajo sobre la gente y su lucha. Destacan tomas de cámara tipo documental cuando vemos las calles y coches de la época. Si hay que destacar una escena diría que la del incendio, la cual es un punto de giro en la película.

Angelines Carrasco: El tema es apropiado para los momentos actuales. Destacan las actuaciones  espectaculares de los protagonistas. Ejemplo de ello es la escena del incendio de una de las viviendas y otros planos como el de un grifo abierto sin agua, que demuestran la situación social de quienes convivían en el Barrio de Torre Baró. 

Mercedes M C: Una película muy emotiva que ensalza los valores humanos de compañerismo, justicia, y resiliencia. Refleja una sociedad y situaciones vividas que retrotraen a los protagonistas a tiempos pasados. De la película sale uno muy optimista, con ganas de luchar. 

Las participantes de esta sesión han otorgado puntuaciones (del 1 al 5) en las siguientes especialidades: Historia: 5 puntos. Dirección: 4 puntos. Actuación. 5 puntos. Otros aspectos técnicos: 4 puntos.

Calificación global




martes, 1 de octubre de 2024

Programación octubre de 2024

Día:1 de octubre de 2024

ACTIVIDADES:
Día 5, sábado. Visita a la collación de San Esteban. A las 11 horas en el quiosco de la
Plaza de San Agustín. Con la empresa Atrium.
Día 15, martes. Cineforum.
Día 18 viernes. Visita guiada a la exposición “Veneradas y Temidas”. Caixaforum. A las
19 horas.
Día 31 jueves. Club de Lectura “Encarna Muriana”. A las 18 horas “El bosque de la
noche” de Djuna Barnes. Hotel Sevilla Center. Avda. de la Buahaira, 24.

 


 

lunes, 30 de septiembre de 2024

Reseña literaria de la obra "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha"

Día: 26 de septiembre de 2024

Obra: "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha". Autor: Miguel de Cervantes Saavedra.

Don Quijote de la Mancha, publicada en dos partes (1605 y 1615), representa la obra más relevante de la literatura española, es una de las más importantes de la literatura universal y ha tenido una enorme influencia en la posterior narrativa europea. Cervantes es el gran creador de esta inmortal obra, todo él, toda su gran cultura literaria, su vida y sus experiencias, están en ella. Cervantes, profundo conocedor de la condición humana, después de cuatro siglos, con El Quijote nos sigue enseñando y divirtiendo, por los temas que trata que nos afectan, interesan e inquietan y así, el héroe más vulnerable de la historia, que vivía su propio sueño, produce todavía una gran fascinación. El Realismo alcanza, con El Quijote, su máximo grado de excelencia. Los románticos rescataron la figura de Don Quijote y los realistas recuperan las técnicas narrativas de Cervantes, convirtiéndolo en el creador de la Novela Moderna.

Cuando en 1615 sale a la luz la segunda parte, los personajes ya han empezado a leer la primera. Cervantes aún llega más lejos y así el falso Quijote, el de Avellaneda, que es su peor enemigo, es citado, leído y humillado en el auténtico. Todos se burlan de él y los encantadores le alteran la realidad. El Quijote tiene el propósito de satirizar la moda literaria de su época y consigue que se reduzcan las ediciones de los libros de caballería “...pues no ha sido otro mi deseo que poner en aborrecimiento de los hombres las fingidas y disparatadas historias de los libros de caballerías”. Cervantes, utilizando un ingenioso recurso literario, atribuye la novela a un narrador árabe imaginario Cide Hamete Benengeli.

La estructura de la obra, dividida en aventuras-capítulos, y aunque con la introducción de otros textos, que recoge mucho de tradición orientalizante, responde a las fases de un viaje iniciático, que, casi a la vejez, Cervantes nos presenta para hacer el dibujo de la España (centro del mundo en aquella época), del tránsito del siglo XVI al XVII, permitiéndole saetear todos los estamentos sociales y denunciando de forma satírica los privilegios de la sociedad de su época, pero siempre buscando el entretenimiento, al que nunca renuncia, como si de una obra de caballería se tratara.

Cervantes inmortaliza a sus personajes, los crea sobre modelos reales, y los convierte en personas. Don Quijote, junto con su escudero Sancho Panza, impulsado por su ideal, busca ayudar a los desventurados, causando una gran admiración a todos con sus diálogos, que son una constante muestra de ingenio y buen humor. El ingenio le permite la crítica, a todos los niveles, porque a los locos ingeniosos todo les está permitido. Sancho va refinando su lenguaje llegando a ser “menos simple y más discreto”. Es de destacar la vigencia y actualidad de los refranes del Quijote y su carácter representativo para la lengua española.

La obra es una sátira moral, Don Quijote de la Mancha no tiene el menor reparo en enfrentarse a la autoridad y en desafiar las leyes, es también un canto a la libertad, a la igualdad y a la dignidad humana. Así la modernidad del Quijote está en el espíritu rebelde y justiciero que quiere cambiar el mundo para mejorarlo, y aunque se choca con muchos obstáculos, es golpeado, humillado y convertido en objeto de burlas, él piensa que la justicia es posible. Al final Alonso Quijano el Bueno, supera su locura y se enfrenta con la realidad.

Redacción de la reseña: María José García del Real