martes, 3 de marzo de 2026

Reseña literaria de la obra "Carta a un niño que nunca nació”

Día: 26 de febrero de 2026

Obra: "Carta a un niño que nunca nació". Autora: Oriana Fallaci

Oriana Fallaci (Florencia, 1929–2006) no solo fue una escritora y activista italiana, sino también la primera mujer de su país en ejercer como corresponsal de guerra. Su trayectoria estuvo marcada por la cobertura de los grandes conflictos del siglo XX, donde forjó un estilo directo, audaz y profundamente personal. En 1975 publicó “Carta a un niño que nunca nació”, obra inspirada en su propia experiencia, en la que reivindica su forma de pensar y su posicionamiento ante la vida. El libro se convirtió en un fenómeno internacional: vendió millones de ejemplares y desató un intenso debate social.

La obra se articula como un monólogo íntimo, un diálogo consigo misma dirigido al niño que lleva dentro y que, como anticipa el título, no llegará a nacer. Desde el momento en que descubre esa “gota de vida” en su interior, se desencadena una profunda angustia existencial y una reflexión constante sobre la tensión entre la ambición profesional y la maternidad, sobre el sentido de la existencia en un mundo hostil y sobre el temor de traer a alguien a una realidad atravesada por la injusticia. Fallaci explora el impacto de un embarazo no planificado y de alto riesgo en la vida de una mujer sola. Se trata de un texto audaz que aborda la maternidad desde una perspectiva crítica, analizando sus implicaciones tanto en el ámbito profesional - donde denuncia el acoso laboral - como en el personal, visibilizando la maternidad en solitario, históricamente impensable y estigmatizada.

A través de este relato, la autora compone una crónica social desgarradora que denuncia injusticias y desigualdades, en consonancia con su trayectoria de activista incansable. Aunque la protagonista afirma apostar por la vida bajo la premisa de que “nada es peor que la nada”, su defensa convive con el miedo y la culpa. El relato oscila constantemente entre la ilusión y el desgarro. El embarazo la enfrenta a un dilema radical: ¿es justo dar la vida en un mundo marcado por la violencia y la desigualdad? ¿Tiene derecho a negarla para preservar su libertad? La novela funciona también como una crítica desde una perspectiva feminista. Fallaci profundiza en el conflicto entre la responsabilidad individual y el derecho de la mujer a decidir. “Conmigo se quedan quietos, callados, o sueltan consideraciones acerca del aborto”, señala, evidenciando la incomodidad social que rodea su decisión. La protagonista quiebra el canon tradicional de la maternidad entendida como obligación y la reivindica como una elección libre, no como un deber. En un pasaje, imagina un juicio interior en el que intervienen amigos, el médico que le prohibió abandonar el hospital, sus padres, su amante e incluso el propio niño, quienes la acusan de “homicidio premeditado”.

A través de fábulas - como la de la magnolia o la del chocolate -, la narradora advierte a su hijo sobre la crueldad del mundo y proyecta una visión pesimista en la que todo cambia para seguir siendo igual. Sin embargo, también deja espacio para el optimismo y mantiene abiertas las puertas a la libertad como ejercicio vital. El cierre es contundente y despojado de sentimentalismo: la vida, como fuerza abstracta, no necesita de ningún individuo en particular. Los seres humanos mueren, pero la vida continúa su curso.

 


Redacción de la reseña: Mª José García del Real 

lunes, 2 de marzo de 2026

Invitación Exposición Expressarte

 


Actividad a celebrarse el viernes 6 de marzo de 2026 en el Centro Cívico Las Columnas a las 18.00 h, por la Semana de la Mujer. Incluirá visita guiada a los expositores, poemas flamencos acompañados de guitarra, taller práctico de cerámica, entre otros.

martes, 24 de febrero de 2026

Visita guiada a la exposición “Pintura y coleccionismo” de Miguel Caiceo

 Día: 12 de febrero 2026

Casa Fabiola. Colección Bellver y D. Macías.
Asistentes: 9

El artista Miguel Caiceo, nos dedicó su precioso tiempo, para explicarnos la exposición en
exclusiva. Muy conocido como actor y cómico, en esta muestra se nos presenta como pintor y
coleccionista estableciendo un diálogo entre las obras de otros artistas y las propias, utilizando
frecuentemente como técnica el collage, y poniendo todo ello en relación con la línea
costumbrista que tiene este museo.

Darle las gracias a Miguel Caiceo por su generosidad y a Basilio Moreno por facilitarnos la
excelente visita.




 

 

domingo, 22 de febrero de 2026

¡Luces, cámara… y experiencia!

En el mundo del cine se aprende mucho en el momento del rodaje. Y no solo de técnica sino también de producción, del valor del tiempo y sobre todo de relaciones humanas. En este grupo sobran las ganas de aprender y también las de divertirse.

En esta sesión del curso de cine, impartido por Taller Telekids en la Asociación Arteapuntas, hemos llevado a cabo el rodaje de la primera escena de un corto que va sobre un club de lectura. Pero no de uno «normalito» sino de uno cuyos miembros quieren resolver un pequeño misterio que los tiene vuelto locos.

Nos ha encantado ver la energía de los participantes que ya quisieran tener muchos: disponibilidad para resolver los problemas de producción, recordar los guiones, y sobre todo, el buen hacer que da la experiencia de la vida. Están aprendiendo a desarrollar confianza como actores o actrices, a enfrentar el rol de la dirección y del propio manejo de la cámara.  

Esto solo ha sido el comienzo, nos queda una parte de rodaje mayor que enfrentaremos en las próximas semanas. El resultado es un pequeño homenaje a los libros, a la amistad y al placer de crear en grupo. Seguiremos en la Biblioteca Pública Municipal "Felipe González" con este Taller de Cine para Cinéfilos.

 

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(Post publicado originalmente en la web de Taller Telekids por Jacqueline Sánchez Carrero).   

lunes, 16 de febrero de 2026

Reseña de la película "Valor sentimental"

Día: 10 de febrero de 2026

El pasado martes nos reunimos para ir al Cine Avenida de Sevilla. Los miembros de la Asociación Arteapuntas acudieron con el ánimo de siempre no solo a la proyección sino también al CineFórum posterior realizado en la Fundación MAS.

El film “Valor sentimental”, coescrito y dirigido por Joachim Trier, nos habla de memoria y de familia, y también del propio cine como herencia, una suerte de archivo vivo al cual acuden los personajes para buscar la identidad. Aquí vemos que el metatema es claro: el cine dentro del cine y además funciona como hilo conductor. El director nos recuerda que los diálogos de los personajes pueden establecer la diferencia en lo que siente el espectador. Una narrativa con muchos silencios y un manejo del ritmo pausado. Destacamos dos de las actuaciones: Stellan Skarsgård, como el padre ausente y director de cine cuya presencia influye en la dinámica familiar; y la de Renate Reinsve, la hermana menor, que constituye uno de los núcleos emocionales de la historia.

Nuestros arteapunteros dejaron sus opiniones, algunas de ellas son las siguientes:

Pilar Hernández: "Película de corte nórdico que trata de los sentimientos intrafamiliares no resueltos. Lo que se dice y lo que se calla, y cómo se viven de diferente manera las situaciones a veces cotidianas". 

Mª José García: "Película intimista que cuenta con mucha emoción el cine, el teatro, con una interpretación muy al estilo de Ingmar Bergman. Se muestra una fractura en la relación paternofilial. En la casa había «algo que molestaba más que el ruido, que era el silencio». De fondo está el intento de suicidio de la hija que el padre lo incluye en el guion. Otra frase es la del padre: «no hay nada más bello que las sombras». Es importante el poder conciliador del arte y también los objetos de la casa, porque tenían un valor sentimental".

Manuel Palma: "Una casa que fue escenario de un drama familiar es también escenario de un reencuentro entre un padre ausente y unas hijas que lo reciben con gran resentimiento. Un guion, que trae el padre bajo el brazo, recordará los traumas de una de las hijas, pero al mismo tiempo reconciliará a los personajes femeninos que encuentran el perdón de un padre que no sabe que no puede pedirlo con palabras".

Tania Geremia: "Hay muchas formas de pedir perdón sin visibilizarlo".  

Mª Luján García: "Drama noruego que nos presenta unas complicadas relaciones familiares llenas de resentimientos. Me ha resultado excesivamente larga y triste, así como lenta".  

Isabel Lara: "Película densa, intimista, que toca muchos temas como la familia, el peso del pasado, el suicidio, el miedo por la tortura vivida por la abuela, las relaciones de las hermanas, la incomunicación, el abandono del padre, la depresión... Cuenta con buenas actuaciones y dirección. Valoro mucho la dialéctica y disculpas entre padres e hijas sobre cine y teatro. Se notan las diferencias fundamentales entre la actuación en el cine y en el teatro, en este último caso más expuesta la persona al público".

Mª José Osorio: "El fundamento de la película lo veo en el resultado de los comportamientos como consecuencia de la ausencia de la figura paterna a lo largo de los años, junto con la falta de comunicación entre los miembros de la familia". 

 

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Calificación global

 


Responsable del CineFórum: Jacqueline Sánchez Carrero 

 

jueves, 12 de febrero de 2026

Presentación del libro “Mielgos” de José Ibáñez Zaragoza

Día: 6 de febrero de 2026

Asistentes: 60

La sala Pureza, del Centro Cívico Las Columnas, se lleno de amigos y amigas del escritor que
presentó su segunda novela “Mielgos” junto con su hijo Juan de Dios y la presidenta de la
Asociación Arteapuntas, María Lourdes García Barros.

Un libro que nos cuenta la historia de dos hermanos gemelos separados cuando eran
pequeños y que se encuentran pasados los 37. Organizado en 51 capítulos unidos hacia una resolución final pero que cada uno cuenta una historia.

¡Felicidades Pepe, por este bonito proyecto! ¡Vamos a por la tercera!



 

miércoles, 11 de febrero de 2026

Visita a Heliópolis

 Día: 31 de enero de 2026

Asistentes 15
Realizamos la visita guiada con Emilio de Atrium. Con la Palmera y Reina Mercedes, Heliópolis
constituye el sector sur de Sevilla, en terrenos pertenecientes a la dehesa de Tablada que
después de estar en manos de particulares, volvió a pertenecer al ayuntamiento y fue donde
se realizó la corta de Tablada y la Exposición Iberoamericana. Después de la muestra, se convirtió en un barrio residencial, conservando la estructura original de ciudad jardín. Un interesante paseo que nos dio a conocer la historia de esta tranquila y bonita zona.