miércoles, 25 de marzo de 2026

Reseña de la película "Amarga navidad"

La entrada de la primavera nos animó para aprovechar el buen tiempo y reunirnos algunos de los miembros del Cinefórum de la Asociación Arteapuntas. En esta ocasión acudimos al cine a ver “Amarga Navidad”, de Pedro Almodóvar, estrenada apenas hace unos días. El director nos propone, a través de la escritura de un guion cinematográfico, un tema acerca del duelo y la huida emocional, inspirado en uno de sus propios relatos escritos. Pero el film es más que eso, es una historia dentro de otra historia con muchos vértices. Posteriormente, nos reunimos en la Fundación Más, para realizar el CineFórum.

Algunos de los asistentes dieron a conocer sus opiniones con posturas muy diversas, incluso opuestas, con respecto al cine de Almodóvar. Los seguidores del director valoraron positivamente la película, mientras otros la percibieron como aburrida, demasiado diseñada o se sintieron algo perdidos en el desarrollo del relato cinematográfico. Aún así hubo consenso en relación con la calidad técnica y el trabajo interpretativo, sobre todo el de Aitana Sánchez-Gijón.

En esta ocasión publicamos varias de las opiniones, más de las usuales, de nuestras arteapunteras/os que hablan por si solas del argumento de la película:

Vicky Castillo: "Es una tragedia donde nos habla de su propia vida y de la vida de los que le rodean. Utiliza todo. ¿Dónde se encuentra el límite en las relaciones y la utilización de ellas? Lo primero que utiliza es su propia vida".

Paqui Ortega: "He salido de la película con mucha confusión. Gracias a la reunión posterior he logrado centrarme. Este caos es muy Almodóvar. Es un maestro con las emociones. Aitana Sánchez-Gijón está estupenda y Bárbara Lennie me ha gustado mucho".

Manuel Palma: "Un director de cine intenta recuperar su creatividad inspirado en la amargura y el duelo de personas de su vida. La película transcurre entre el paralelismo de la acción real y las vicisitudes de los personajes creados. Fotografía y música notables".

Mª José García: "Almodóvar sabe captar la atención del espectador. Es una película dramática sobre auto ficción, sobre el cine dentro del cine, sobre heridas del pasado y sobre los límites éticos de la creación artística. El protagonista es el alter ego del director. Reflexiona sobre el sentido de exponer en público los problemas ajenos. La música de Chavela Vargas está presente, su canción da título a la película (...). Almodóvar explora el dolor, el desgarro y el desamor como el duelo femenino. Mezcla la ficción y la realidad, y como en la vida, están unidas. Se refleja también la crisis creativa del director y manifiesta el arrepentimiento del guionista de haber reflejado las vidas ajenas, después de que hayan leído el guion y se vean reflejados como protagonistas".

Mercedes Fresco: "Almodóvar en su madurez, con un guion donde se evidencian los duelos de los personajes, el amor y desamor, la amistad, las crisis. Un mundo de mujeres que Almodóvar en su cine transmite como director sin igual de nuestro cine".

Mª José Osorio: "En general me ha resultado un tanto caótica. Pone de manifiesto una temática de duelo, cada personaje viviendo el suyo propio. Importante el valor de la amistad en el sentido más amplio: amistad incondicional entre las mujeres. Aparece la idea de crisis creativa que le sirve para crear la película".

Mª Luján García: "Es la última película marca Almodóvar pero no me ha transmitido muchas emociones. Muchas referencias a películas anteriores suyas. Lo que ha querido resaltar es el duelo por las pérdidas".

Lourdes García: "Una historia distribuida en dos tiempos y dos espacios. Un escritor que le falta inspiración. En la novela que escribe deja plasmados sentimientos como el duelo, el amor, la muerte, el suicidio, ataque de pánico, ... más a analizar".

   

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Responsable del CineFórum: Jacqueline Sánchez Carrero 

miércoles, 18 de marzo de 2026

Poniendo fin al rodaje del cortometraje

Con Carolina y Tania detrás de las cámaras, y Manuel como responsable de la claqueta, iniciamos el rodaje de la última parte del cortometraje  que está realizando este grupo de cinéfilos, la mayoría de la Asociación Arteapuntas.  

La primera escena la protagonizaron María José y Carmela, muy metidas en sus roles de asiduas lectoras del libro en cuestión. La segunda escena grabada tuvo la intervención de Isabel y de Peña, y resultó fácil de realizar en medio de libros y algo de risas. 

Por último, nos dedicamos a la escena que requería más cuidado de todo el guion, la escena final. Además de las compañeras ya citadas contamos con la participación de Antonio y de Vicky, que pusieron su toque particular a la historia. Nos divertimos y aprendimos. 

Todo esto lo efectuamos en la Biblioteca "Felipe González" de Sevilla, a cuyo personal agradecemos de forma especial su amabilidad al prestarnos su sala como plató de rodaje. ¡Estupendo!

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 (Post publicado originalmente en la web de Taller Telekids por Jacqueline Sánchez Carrero).   

jueves, 12 de marzo de 2026

“EXPRESSARTE” Semana de la Mujer

 Día: 6 de marzo de 2026.

En el Centro Cívico Las Columnas.
Asistentes: 65.

El Centro Cívico de Triana nos pidió colaboración para la celebración de la Semana de la Mujer
2026. Le propusimos organizar “Expressarte”, una actividad entre Taller y Exposición para
mostrar los trabajos que realizan las personas asociadas. Los cuadros de Maritina Jiménez y
Nieves Sánchez, embellecieron los pasillos de acceso a la sala Pureza donde en el escenario se
colocaron también cuatro cuadros en caballetes. El resto de trabajos se organizaron en mesas
temáticas. En la mesa 1, la Artesanía de Marisa Arroyo y María José Vázquez. En la 2, la
Bisutería de Mª José Osorio. En la 3, Literatura, con exposición de los libros de José Luis
Rodríguez, José Ibáñez y Mª Lourdes García. En la 4, los carteles anunciadores de la exposición
“Poetisas del 27. Las grandes olvidadas una lista incompleta” y de la obra de teatro sobre Pilar
de Valderrama Alday, realizada el año pasado, con su enara. Y en la 5, “Taller Telekids: La
aventura de hacer cine”, de Jacqueline Sánchez Carrero y Enrique Martínez.
Para finalizar el acto, José Luis Rodríguez recitó un bonito poema “Diez de diez para una
bailaora y mujer diez” homenaje a Matilde Colar, acompañado por la magnífica guitarrista
María José Domínguez, que a continuación nos regaló dos temas en solitario dejándonos a
todos con la boca abierta y puso en pie a toda la sala. 

Somos una asociación en la que caminamos juntos. 

 


Fotografías: Jacqueline Sánchez Carrero y Silvia García Barros.

Realización del vídeo: Jacqueline Sánchez Carrero.

martes, 10 de marzo de 2026

Visita a Capilla del Rosario de Los Humeros

Día: 3 de marzo de 2026

20 asistentes.

Ha sido un verdadero placer la visita a la Capilla de los Humeros, magníficamente explicada por el Hermano Mayor Antonio Martínez Rull.

Entre los vecinos del arrabal de Los Humeros, dedicados al ahumado del pescado que sacaban del cercano río Guadalquivir, surgió la devoción en 1691 al culto al Santo Rosario. Reunidos en torno a la Virgen del Rosario, se configura la capilla y la Hermandad con finalidad del rezo del rosario y el entierro de hermanos.

Imágenes como la de la Virgen del Rosario; el Santo Cristo de la Paz; San Antonio de Padua; el magnífico retablo Rococó coronado por los arcángeles Gabriel, Rafael y Miguel; los lienzos de los simpecados; el zócalo cerámico trianero; la lámpara de acero, y tantas otras obras de arte mantuvieron nuestra atención durante la hora y media que duró la visita.

La compra de rosquitos, pestiños y pastas del Convento de Santa Rosalía pusieron el punto dulce a la visita.


 

martes, 3 de marzo de 2026

Reseña literaria de la obra "Carta a un niño que nunca nació”

Día: 26 de febrero de 2026

Obra: "Carta a un niño que nunca nació". Autora: Oriana Fallaci

Oriana Fallaci (Florencia, 1929–2006) no solo fue una escritora y activista italiana, sino también la primera mujer de su país en ejercer como corresponsal de guerra. Su trayectoria estuvo marcada por la cobertura de los grandes conflictos del siglo XX, donde forjó un estilo directo, audaz y profundamente personal. En 1975 publicó “Carta a un niño que nunca nació”, obra inspirada en su propia experiencia, en la que reivindica su forma de pensar y su posicionamiento ante la vida. El libro se convirtió en un fenómeno internacional: vendió millones de ejemplares y desató un intenso debate social.

La obra se articula como un monólogo íntimo, un diálogo consigo misma dirigido al niño que lleva dentro y que, como anticipa el título, no llegará a nacer. Desde el momento en que descubre esa “gota de vida” en su interior, se desencadena una profunda angustia existencial y una reflexión constante sobre la tensión entre la ambición profesional y la maternidad, sobre el sentido de la existencia en un mundo hostil y sobre el temor de traer a alguien a una realidad atravesada por la injusticia. Fallaci explora el impacto de un embarazo no planificado y de alto riesgo en la vida de una mujer sola. Se trata de un texto audaz que aborda la maternidad desde una perspectiva crítica, analizando sus implicaciones tanto en el ámbito profesional - donde denuncia el acoso laboral - como en el personal, visibilizando la maternidad en solitario, históricamente impensable y estigmatizada.

A través de este relato, la autora compone una crónica social desgarradora que denuncia injusticias y desigualdades, en consonancia con su trayectoria de activista incansable. Aunque la protagonista afirma apostar por la vida bajo la premisa de que “nada es peor que la nada”, su defensa convive con el miedo y la culpa. El relato oscila constantemente entre la ilusión y el desgarro. El embarazo la enfrenta a un dilema radical: ¿es justo dar la vida en un mundo marcado por la violencia y la desigualdad? ¿Tiene derecho a negarla para preservar su libertad? La novela funciona también como una crítica desde una perspectiva feminista. Fallaci profundiza en el conflicto entre la responsabilidad individual y el derecho de la mujer a decidir. “Conmigo se quedan quietos, callados, o sueltan consideraciones acerca del aborto”, señala, evidenciando la incomodidad social que rodea su decisión. La protagonista quiebra el canon tradicional de la maternidad entendida como obligación y la reivindica como una elección libre, no como un deber. En un pasaje, imagina un juicio interior en el que intervienen amigos, el médico que le prohibió abandonar el hospital, sus padres, su amante e incluso el propio niño, quienes la acusan de “homicidio premeditado”.

A través de fábulas - como la de la magnolia o la del chocolate -, la narradora advierte a su hijo sobre la crueldad del mundo y proyecta una visión pesimista en la que todo cambia para seguir siendo igual. Sin embargo, también deja espacio para el optimismo y mantiene abiertas las puertas a la libertad como ejercicio vital. El cierre es contundente y despojado de sentimentalismo: la vida, como fuerza abstracta, no necesita de ningún individuo en particular. Los seres humanos mueren, pero la vida continúa su curso.

 


Redacción de la reseña: Mª José García del Real 

lunes, 2 de marzo de 2026

Invitación Exposición Expressarte

 


Actividad a celebrarse el viernes 6 de marzo de 2026 en el Centro Cívico Las Columnas a las 18.00 h, por la Semana de la Mujer. Incluirá visita guiada a los expositores, poemas flamencos acompañados de guitarra, taller práctico de cerámica, entre otros.

domingo, 1 de marzo de 2026

Programación de marzo de 2026

Día 3 martes. Visita guiada a la capilla de Los Humeros. A las 19 horas. Calle Torneo 86.

Día 6 viernes. Expressarte, una colaboración de artistas de la asociación Arteapuntas a
la semana de la mujer. De 18 a 20 horas. Centro Cívico Las Columnas, calle Pureza 79.

Día 10 martes. Cineforum. Cine Avenida. Lugar de tertulia a concretar. Cambio al día
24.

Día 17 martes. Taller de Cine. A las 18 horas Biblioteca Felipe González.

Día 26 jueves. Club de Lectura Encarna Muriana. Comentaremos “La ciudad de los
prodigios” de Eduardo Mendoza. A las 18 horas en el Hotel Sevilla Center. La Buhaira.
Coordinado por Ana Heredia.

Día 27 viernes. Visita guiada por Atrium a la colección del Hospital de la Caridad
depositada en el Museo de Bellas Artes. A las 13 horas.