miércoles, 28 de octubre de 2026

Reseña de la película "Arriba Tutto"

Día: martes 27 de octubre  

En esta tarde de otoño nos encontramos de nuevo parte del grupo de cinéfilos de la Asociación Arteapuntas para ir al cine. 

En esta ocasión ha sido para la proyección de la película "Arriba Tutto", primer largometraje de José Mota. Una producción en la que se mezclan humor, ternura y drama, y que nos invita a descubrir el humorismo desde una perspectiva diferente: no solo como entretenimiento, sino también como una herramienta para afrontar los momentos difíciles sin perder la ilusión. Destaca la actuación del pequeño Pablo Cabello, de siete años, en el papel de Michi durante su infancia. A través de la relación con su padre, un cómico ambulante interpretado por el gran actor Karra Elejalde, el niño aprende a encontrar la magia en las pequeñas cosas. La película recorre una vida marcada por las pérdidas, los recuerdos y las oportunidades para empezar de nuevo.

Posteriormente nos acercamos a la Fundación MÁS, donde realizamos el CineFórum. Aquí algunas de las opiniones de los arteapunteros:

Susi Doctor: "Porque me ha emocionado (reír y llorar), porque me ha sorprendido, porque cuenta una historia y transmite mensajes potentes con una inteligencia y sensibilidad destacable".

Concha García: "Comedia en época de guerra con un buen elenco de actores españoles que tratan del buen ánimo en la vida ante situaciones duras y difíciles que emocionan y estimulan al espectador".

Mª José Vázquez: "Me parece una parodia de otras películas y de la historia de España". 

María Luhan: "Tragicomedia dramática que usando el formato de un cuento nos muestra unos hechos históricos duros, pero que al ser contados por y para el niño intentan ser más amables. Fantástica la actuación del niño Pablo Cabello. Muy "Mota" en bastante frases de la película. Muy buena ambientación. Mota, como actor, no me ha resultado del todo creíble.

Antonio Ramos: "Es una tragicomedia que fantasea sobre los sentimientos en contra de la guerra. Buena fotografía, sonido y música. Me parece mejorable la actuación en algunos personajes. El sueño cumplido de su creador". 

 

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Calificación global

 

 
Responsable del CineFórum: Jacqueline Sánchez Carrero 

 

viernes, 2 de octubre de 2026

Programación de octubre de 2026

Día 17, sábado. Ciclo sobre la obra de Aníbal González. Itinerario I: Del Modernismo
al Regionalismo Visita guiada por Atrium. De 10,30 a 12,30. Encuentro en la Plaza de
San Agustín (junto al quiosco de prensa) a las 10,30.
 

Día 21 a 25, de miércoles a domingo. Viaje “Teruel y el arte Mudéjar”. Con Ana,
Agencia Abril.
 

Día 27, martes. Cineforum. Dirigido por Jacqueline Sánchez Carrero.
 

Día 29 jueves. ¡ATENCIÓN! La reunión del Club de Lectura “Encarna Muriana”, se
traslada al día 3 de noviembre a las 18 horas. Comentaremos “Memorias de Adriano”
de Marguerite Yourcenar. Hotel Sevilla Center. Avda. de la Buhaira, 24.

 


 

martes, 29 de septiembre de 2026

Reseña literaria de la obra "El Gatopardo”

Día: 24 de septiembre de 2026.

Obra: "El Gatopardo". Autor: Giuseppe Tomasi di Lampedusa

El Gatopardo, única novela del escritor italiano Giuseppe Tomasi di Lampedusa (Palermo, 1896-Roma, 1957), fue escrita entre 1954 y 1957 y publicada póstumamente. Ambientada principalmente en Sicilia durante el Risorgimento, comienza en 1860, con el desembarco de las tropas de Garibaldi, y narra la transformación política y social provocada por la unificación italiana. La obra representa el final de una época y la decadencia de la antigua aristocracia siciliana frente al ascenso de una nueva burguesía. En 1963 fue adaptada al cine por Luchino Visconti, contribuyendo a difundir la novela y su visión de la sociedad siciliana.

El protagonista, Don Fabrizio, príncipe de Salina, pertenece a una familia aristocrática que durante generaciones ha disfrutado de privilegios y poder, y está inspirado en el bisabuelo del autor. Es un hombre culto, inteligente y refinado, apasionado por la astronomía. La novela muestra a este noble siciliano en un momento de crisis que, aunque parte de los acontecimientos políticos de 1860, representa una decadencia más profunda y prolongada. A través de su mirada, pensamientos y experiencias, Lampedusa contempla «desde dentro» la progresiva desintegración de su familia y la desaparición del mundo al que pertenece.

La idea fundamental de la obra se resume en la famosa frase de Tancredi, sobrino de Don Fabrizio: «Si queremos que todo siga igual, es necesario que todo cambie». Este principio, conocido como gatopardismo, consiste en aceptar transformaciones políticas y sociales para conservar, en lo esencial, las estructuras de poder existentes. Tancredi participa en los cambios y después se adapta al nuevo régimen. Su matrimonio con Angélica, hija de Don Calogero Sedàra, simboliza la unión entre la antigua aristocracia y la nueva burguesía. Don Calogero representa precisamente a una clase emergente que sabe aprovechar las nuevas circunstancias para aumentar su riqueza e influencia.

Lampedusa representa esta transformación a través de los distintos grupos sociales: aristócratas, burgueses, campesinos, militares y religiosos. Don Fabrizio comprende que el patrimonio familiar acabará dividiéndose y que los nuevos actores sociales poseen una capacidad de adaptación de la que la aristocracia carece. Su pesimismo se refleja también en su visión de Sicilia y de los sicilianos, a quienes considera poco dispuestos al cambio: «los Sicilianos jamás querrán mejorar por la sencilla razón de que se creen perfectos; en ellos la vanidad es más fuerte que la miseria». Por ello, cuando rechaza el puesto de senador, expresa su desconfianza ante la capacidad de la nueva Italia para transformar profundamente la sociedad y la mentalidad de los sicilianos.

Uno de los momentos más simbólicos de la novela es el baile entre Don Fabrizio y Angélica en el palacio Ponteleone, que representa el encuentro entre dos mundos: ella encarna la juventud y el futuro, mientras que él representa una aristocracia que se aproxima a su final. Esta decadencia culmina con la muerte de Don Fabrizio en 1883 y se prolonga en la situación en que quedan sus hijas, décadas después, aferradas a los recuerdos y objetos de un mundo ya desaparecido.

En definitiva, El Gatopardo es una reflexión sobre el cambio histórico, la decadencia social y la capacidad de las élites para adaptarse y conservar parte de sus privilegios.Pero también es una meditación sobre el paso del tiempo y la muerte. Las descripciones de Lampedusa, su narrador omnisciente y el uso de la elipsis en el tiempo, muestran cómo, inevitablemente, todo aquello que parecía permanente termina convirtiéndose en tierra, polvo, sombra, humo y nada.

 


 Redacción de la reseña: Mª José García del Real   

jueves, 24 de septiembre de 2026

Reseña de la película "Bad apples"

Día: 22 de septiembre de 2026

¡Volvimos al cine! Este estupendo grupo de cinéfilos ya ha empezado las sesiones del CineFórum del curso 2026-2027. 

La película seleccionada fue Bad Apples, una comedia negra con tintes de thriller y drama. Nos presenta a María, una profesora de primaria que lucha cada día por mantener el control de una clase marcada por la presencia de un alumno especialmente conflictivo. Lo que comienza como una situación reconocible para cualquier docente deriva poco a poco hacia una insólita historia. Dirigida por Jonatan Etzler, el film presenta la interpretación, más que convincente, de la actriz Saoirse Ronan, y también a Eddie Waller como el adolescente con notable talento en su debut en la gran pantalla. La puesta en escena, la música y el montaje ayudan a favorecer la tensión narrativa. El resultado es una propuesta original, provocadora y que llama a debatir sobre el mundo de la educación, del profesorado y de nosotros como sociedad.  

Posterior a la proyección nos acercamos a la Fundación MÁS y llevamos a cabo nuestro CineFórum. Aquí algunas de las opiniones de las/os participantes. Imposible incluirlas todas pero han sido muy interesantes: 

Carmela L. Silgo: "Comedia del absurdo según un modelo Noir. Vueltas de tuerca inesperada que nos impacta. interpretación maravillosa y coordinada. La música es otro personaje. Tiene un final liberador: hay esperanza".

Manuel Palma: "Una joven maestra de vocación se muestra incapaz de mantener el ambiente de la clase ante la actitud de un alumno rebelde, irascible y violento. Una serie de acontecimientos fortuitos terminan con el alumno encerrado en el sótano de la profesora. Con estos elementos el director plantea un debate ético sobre cómo actuar frente a las piezas que no encajan en el marco de convivencia y que se refiere no solo al ámbito educativo sino a la propia sociedad en su conjunto, en la parte final de la película, donde se presenta hipócrita al admitir romper las reglas de la convivencia. Magistral dirección, interpretación de la actriz principal y los aspectos técnicos, entre los cuales destaca la banda sonora.

Mª José García: "Comedia irónica con drama social. Thriller psicológico que satiriza la crisis en la educación. Refleja el cansancio de los profesores ante alumnos difíciles. Hay violencia física y tensión que se reflejan en las caras tanto de la profesora como de los niños. La manzana podrida es un niño que tiene brotes de ira y que se irradia en toda la clase. Cuando la profesora secuestra al niño cambia todo el ritmo de la clase, la protagonista trata de reeducarlo cuando se da cuenta de que no sabe escribir. También se refleja cómo quitando la violencia, la sociedad -tanto los alumnos como los padres-, se va distendiendo, entre ellos se dicen que son más felices. Puesta en escena de gran fuerza visual, como en el inicio con las manzanas rodando". 

Nieves Sánchez: "La manzana podrida la identifico en las personas que rodean al niño: profesores padres. Nos enseña una sociedad cómoda, cínica, que prefiere cerrar los ojos ante un problema antes que buscarle el por qué pasa en el niño ese comportamiento. Interesante la influencia de la música dándole énfasis a cada escena de tensión. Los primeros planos dejan ver las emociones, el miedo, la tristeza, la alegría".

Inma Márquez: "Casi todos son manzanas podridas. El niño, la niña, los padres, la profesora, el sistema educativo, la falta de medios (precariedad), la gestión de la crisis que montan los padres: si el niño desaparecido no molesta, todos ganan. El único que me merece la pena es el padre del niño. No tiene tiempo para compartir con su él. El retrato que hace el hijo secuestrado de su padre, en un último momento, es idealizándolo, hasta que la niña le dice que 'si muriese nadie le echaría en falta, ni siquiera su padre'. Esta frase es determinante para el estallido final del chico".  

Lourdes García: "Un secuestro inaceptable bajo ningún concepto. Una sociedad falsa donde solo se tiene reflejo de lo bueno. Me ha impactado. Una película inquietante. La música va introduciendo las escenas y los cambios de tema".

Tania Geremia: "Parodia de una sociedad con un desequilibrio mental donde la 'exclusión' resuelve el problema".

 

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Calificación global

 

 
Responsable del CineFórum: Jacqueline Sánchez Carrero 

martes, 22 de septiembre de 2026

Exposición “Dinosaurios de la Patagonia”. Caixaforum Sevilla

Día: 18 de septiembre de 2026

Sevilla, a las 19 horas.
8 asistentes.

Una visita guiada por María Ibáñez a esta exposición nos ayudó a entender y conocer mejor a
estos animales desaparecidos. Vimos réplicas a tamaño real -como la del Patagotitan mayorum,
de 38 metros de longitud-, fósiles originales y copias traídos de la Patagonia, esqueletos de
dinosaurios carnívoros y herbívoros, dientes de distintos tamaños y formas, ámbar,
deposiciones interesantes…

Animales impresionantes que se extinguieron por el impacto de un enorme asteroide que cayó
hace 66 millones de años y provocó una catástrofe climática. La ha montado el Museo Paleontológico Edigio Feruglio de Trelew (Argentina). Disfrutamos mucho de la exposición, de las explicaciones y de la compañía.


 

viernes, 4 de septiembre de 2026

Programación mes de septiembre de 2026

Del 1 al 15 de septiembre. PAGO DE LA CUOTA DE INSCRIPCIÓN EN LA ASOCIACIÓN.

ACTIVIDADES:

DÍA 14 LUNES Centro Cívico Las Sirenas. Comienza la Muestra Fotográfica “Cine hecho por Niñas/os”, un recorrido visual por el universo del cine realizado por los más pequeños de Taller Telekids. Abierta al público desde el 14/09 hasta el 02/10.

DÍA 18 VIERNES, a las 19 horas. INICIAMOS EL CURSO CON UNA VISITA GUIADA a la exposición de Caixaforum Sevilla “Dinosaurios de la Patagonia”. Subvencionada por la asociación.

DÍA 22 MARTES. CINEFORUM. En el cine Avenida.

DÍA 24 JUEVES. CLUB DE LECTURA “Encarna Muriana”. A las 18 horas puesta en común del libro “El Gatopardo” Giuseppe Tomasi de Lampedusa. Hotel Sevilla Center. Avda. de la Buhaira, 24.

 


 

lunes, 6 de julio de 2026

Visita a la iglesia del Hospital de los Venerables Sacerdotes

Día: 28 de junio 2026

Asisten 24 personas.

Asistimos como actividad extraordinaria, y ante el aviso de apertura de la iglesia por un mes, a
ver las pinturas de Lucas Valdés, que han regresado a su emplazamiento original tras
permanecer desaparecidas durante casi un siglo. En visita guiada, conocimos o recordamos la
maravillosa iglesia y patio, que fueron en su día residencia de los Venerables Sacerdotes.
Fundada por Justino de Neve, y proyectada por Juan Domínguez y Leonardo de Figueroa,
siendo decorada con pinturas de Valdés Leal y esculturas de Pedro Roldán, es una de las joyas
barrocas de Sevilla.