El pasado martes nos reunimos para ir al Cine Avenida de Sevilla. Los miembros de la Asociación Arteapuntas acudieron con el ánimo de siempre no solo a la proyección sino también al CineFórum posterior realizado en la Fundación MAS.
El film “Valor sentimental”, coescrito y dirigido por Joachim Trier, nos habla de memoria y de familia, y también del propio cine como herencia, una suerte de archivo vivo al cual acuden los personajes para buscar la identidad. Aquí vemos que el metatema es claro: el cine dentro del cine y además funciona como hilo conductor. El director nos recuerda que los diálogos de los personajes pueden establecer la diferencia en lo que siente el espectador. Una narrativa con muchos silencios y un manejo del ritmo pausado. Destacamos dos de las actuaciones: Stellan Skarsgård, como el padre ausente y director de cine cuya presencia influye en la dinámica familiar; y la de Renate Reinsve, la hermana menor, que constituye uno de los núcleos emocionales de la historia.
Nuestros arteapunteros dejaron sus opiniones, algunas de ellas son las siguientes:
Pilar Hernández: "Película de corte nórdico que trata de los sentimientos intrafamiliares no resueltos. Lo que se dice y lo que se calla, y cómo se viven de diferente manera las situaciones a veces cotidianas".
Mª José García: "Película intimista que cuenta con mucha emoción el cine, el teatro, con una interpretación muy al estilo de Ingmar Bergman. Se muestra una fractura en la relación paternofilial. En la casa había «algo que molestaba más que el ruido, que era el silencio». De fondo está el intento de suicidio de la hija que el padre lo incluye en el guion. Otra frase es la del padre: «no hay nada más bello que las sombras». Es importante el poder conciliador del arte y también los objetos de la casa, porque tenían un valor sentimental".
Manuel Palma: "Una casa que fue escenario de un drama familiar es también escenario de un reencuentro entre un padre ausente y unas hijas que lo reciben con gran resentimiento. Un guion, que trae el padre bajo el brazo, recordará los traumas de una de las hijas, pero al mismo tiempo reconciliará a los personajes femeninos que encuentran el perdón de un padre que no sabe que no puede pedirlo con palabras".
Tania Geremia: "Hay muchas formas de pedir perdón sin visibilizarlo".
Mª Luján García: "Drama noruego que nos presenta unas complicadas relaciones familiares llenas de resentimientos. Me ha resultado excesivamente larga y triste, así como lenta".
Isabel Lara: "Película densa, intimista, que toca muchos temas como la familia, el peso del pasado, el suicidio, el miedo por la tortura vivida por la abuela, las relaciones de las hermanas, la incomunicación, el abandono del padre, la depresión... Cuenta con buenas actuaciones y dirección. Valoro mucho la dialéctica y disculpas entre padres e hijas sobre cine y teatro. Se notan las diferencias fundamentales entre la actuación en el cine y en el teatro, en este último caso más expuesta la persona al público".
Mª José Osorio: "El fundamento de la película lo veo en el resultado de los comportamientos como consecuencia de la ausencia de la figura paterna a lo largo de los años, junto con la falta de comunicación entre los miembros de la familia".
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