Reseña colectiva de la película "Los niños de Winton"

Día: 9 de abril de 2024.

Gran parte del grupo del CineFórum de la Asociación Arteapuntas acudimos a nuestra cita mensual con el cine para ver la película "Los niños de Winton" (James Hawes, 2023). He aquí la reseña que toma en cuenta las opiniones de los asistentes.

Es difícil no conmoverse con "Los Niños de Winton”. Esta película relata la historia de un filántropo que salvó a 669 niños judíos en la víspera a la II Guerra Mundial. Nos sumerge en la vida de Nicholas Winton cuando organizó una serie de viajes en tren para poner a salvo a niños y niñas desde Praga hasta Londres, lejos del horror nazi. El guion esta basado  en los hechos reales descritos en el libro de una de las hijas de Winton titulado: “If It's Not Impossible...: The Life of Sir Nicholas Winton” (Barbara Winton, 2014).

El film puede parecer contado de forma convencional pero en realidad no lo es. El director James Hawes logra transmitir las ideas fundamentales de la obra literaria, poniendo toda su experiencia técnica obtenida durante años en la televisión británica. El montaje resulta magistral por la hábil combinación de tiempos al intercalar las vivencias de los años 80 con los “flashbacks” de 1939. Con esto nos muestra la complejidad de las emociones y los desafíos que enfrentó Winton durante ese período oscuro de la historia.

La película destaca, además de por su montaje, por su banda sonora la cual expresa sentimientos de tristeza, acordes con la dureza de la situación. La estética está cuidada,  en parte, gracias al proceso de etalonaje que aporta una atmósfera distinta e identificativa del pasado y del presente; reflejan tanto la alegría como el dolor de la guerra. Los encuadres más recordados han sido los primeros planos, los paisajes y el primer contacto de Winton con los niños en el campo de refugiados.

El trabajo del protagonista, Anthony Hopkins, es elogiado en general por su "impecable interpretación", pese a que emocionó más a unos que a otros. La actuación de la actriz Helena Bonham Carter es destacable por todos, en el rol de la madre de Winton, Es ella quien le transmite los principales valores a su hijo que, posteriormente, le inspiran a liderar semejante labor humanitaria.

Otro aspecto interesante es el final. Mientras que para unos fue una escena apegada a la historia real, para otros bastaba con finalizar la película en el emotivo momento del plató de televisión. De cualquier modo, podemos destacar la fortaleza, tanto física como mental, de un personaje que consiguió su propósito, luchar contra sus fantasmas y frustraciones, y a la vez, conservar el equilibrio familiar.

Cerramos con dos frases destacables del personaje principal, por su profundidad: “He tenido que parar mi imaginación para no volverme loco" y "El que salva una vida, salva al mundo”. En resumen, "Los Niños de Winton" es un tributo a la fortaleza del espíritu humano, un recordatorio de que los actos de bondad son los que en realidad nos definen como seres humanos.

El grupo del CineFórum frente al sitio de encuentro.

 

Calificación grupal: 4 estrellas

 

 

 

 

 

Reseña escrita por: Jacqueline Sánchez Carrero

Visita a Arrabales: Triana III

 Día 6 de abril de 2024

Atrium nos lleva a un bonito paseo por Triana para conocer los límites y diferencias entre los distintos conjuntos de casas del Barrio León, construido en 1923 en tierras de la Huerta La Torrecilla propiedad de José León; de San Gonzalo, también en este espacio pero más tardío en su edificación 1938,
denominado así por Gonzalo Queipo de Llano; la zona del Tardón que despunta en 1950 y el
Barrio Voluntad, casas de protección oficial para los trabajadores de la fábrica de cerámica
Mensaque. Finalizamos la visita degustando la rica gastronomía trianera.

 

 

Conferencia "Las Poetisas del 27" en el IES Ilipa Magna (Alcalá del Río)

Día: 19 de marzo de 2024

Conferencia impartida por Lourdes García Barros titulada "Las Poetisas del 27. Las grandes olvidadas. Una lista incompleta" el 19 de marzo de 2024 en el IES Ilipa Magna de Alcalá del Río (Sevilla). Intervienen además las poetisas voluntarias de nuestra Asociación, Encarni Fernández y Mamen Blanco, y Alejandro Martín García rapeando el poema "El pulpo" de Elisabeth Mulder. Vídeo realizado por Alejandro Martín García.

 

Reseña literaria de la obra "Ceniza en la boca"

Día: 21 de Marzo 2024

Obra: "Ceniza en la boca". Autora: Brenda Navarro

Brenda Navarro (Ciudad de México, 1982) estudió Sociología y Economía Feminista en la Universidad de México, cursó estudios de Género, Mujeres y Ciudadanía en la Universidad de Barcelona y ha trabajado en diversas ONG, relacionadas con derechos humanos. En 2022 publicó su segunda novela “Ceniza en la boca” que resultó, en 2023, finalista en la Bienal de Novela Mario Vargas Llosa.

En “Ceniza en la boca” la narradora reflexiona tratando de encontrar una respuesta sobre por qué se ha suicidado su hermano Diego. Es a partir de este hecho traumático, cuando se despliegan una serie de temas como la discriminación, las diferencias de clases, la identidad, la migración, la desigualdad, la xenofobia, el desarraigo, la pobreza, la precariedad, la búsqueda de vínculos afectivos para sobrevivir, la orfandad, el mundo de los adolescentes, los duelos en silencio, la violencia sobre la mujer, la salud mental o los sueños postergados.

Brenda Navarro plantea en el libro una propuesta estética, con un lenguaje muy trabajado, introduciendo un variado léxico mexicano, colombiano, boliviano... utilizando el monólogo como recurso narrativo y teniendo muy presentes el tiempo y el espacio. La narradora cuenta su vida, primero en México y luego en España, donde su madre se marcha a trabajar, y así ella y su hermano pasan su infancia en México con sus abuelos y ella, siendo aún una niña, se hacía cargo de Diego. Posteriormente se van los dos a Madrid, a una ciudad que no entendían y que tampoco los entendía a ellos. Luego, para abrirse camino, la protagonista se va sola a Barcelona, donde encadena trabajos esclavos, donde tiene una relación complicada con un joven escocés y donde entabla amistad con trabajadoras de la limpieza, cuidadoras, pobres y migrantes, como ella “las primas”. La huida está muy presente en toda la novela y también en el regreso de la protagonista, cargando con las cenizas de Diego, a un México muy distinto al que recordaba. “Para mí, irnos de México significaba huir de la violencia que terminó arrasando con mi familia, pero en España nos esperaba otro tipo de violencia, una menos aparatosa pero igual de cruel, en donde te exigen lealtad mientras te violentan minuciosamente porque no eres como ellos”.

“Cenizas en la boca” es una historia de separaciones y abandonos, donde los personajes son contradictorios y están azotados por golpes y pérdidas, resistiendo como pueden. No hay buenos y malos, son todos seres humanos, atravesados por la culpa, la duda, la realidad y el dolor. “...y yo ya pintaba mi raya. Aquí no, por aquí no pasa el dolor, me protegía a mí misma”. Toda la novela está impregnada con la música de la banda estadounidense Vampire Weekend, que Diego escuchaba.

Diego García

Rodeado por las olas 

Solitario en el océano

Pero en todos los demás sentidos

estaba lleno de amor

Y el más cálido sentimiento de compañerismo.

«Sympathy»

VAMPIRE WEEKEND

 

 

 

 Redacción de la reseña: María José García del Real

Conferencia sobre Isabel Quintanilla y Carmen Laffón

Día: 15 de marzo de 2024

Asistimos a la conferencia de la profesora Ana Rodriguez sobre dos artistas que vivieron en tiempos posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Nueva York toma el testigo de Paris como gran escenario de novedades.

Un grupo de artistas de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, participan en la renovación de la plástica española. Se les llamó “nuevos realistas”.

Como siempre un placer escuchar a Ana que nos hace soñar a través de su voz mientras vemos las obras de mujeres artistas extraordinarias de las que a veces no hemos oído ni hablar.

¡Muchas gracias, Ana! 

 

Reseña colectiva de la película "La estrella azul"

Día: 19 de marzo de 2024.

Varios integrantes del grupo CineFórum de la Asociación Arteapuntas asistieron a la proyección cinematográfica de la producción hispano-argentina dirigida por Javier Macipe en 2023.

"La Estrella Azul" es un viaje emotivo en búsqueda de la identidad. Este biopic se adentra en la vida del músico de zaragozano Mauricio Aznar, cuando decidió viajar al norte de Argentina para profundizar en la riqueza del folklore de esta zona. Su inspiración fue la música del legendario compositor Atahualpa Yupanqui, que le aportaba de cierta forma la paz que necesitaba.

El guionista y joven director Javier Macipe, nos cuenta la historia de luces y sombras que vivía el cantante de rock en los años 90, dando realismo sobre todo en los conciertos delante y detrás del escenario. Los primeros planos nos permiten entrar en la esencia de los personajes. Las panorámicas, en cambio, nos llevan a momentos mágicos como el baile de la chacarera y las noches entre guitarras de la familia Carabajal en la zona rural de Santiago del Estero. La estética visual, marcada a veces por imágenes desenfocadas, transmite una sensación de ensoñación, y se combina con una excelente fotografía e iluminación creando un ambiente  nostálgico.

Un dato curioso es el rodaje con un sonido directo bien logrado que nos hace sentir en aquella década gracias al uso de equipos analógicos; muy lejos del sonido digital de hoy. La música, omnipresente a lo largo de la película, juega un papel fundamental en la narrativa, reflejando el camino emocional del protagonista y su conexión con ese folklore argentino.

La actuación de Pepe Lorente como Mauricio Aznar es destacable, captura la esencia del personaje y transmite sus emociones de manera auténtica. A pesar de no ser músico ni cantante en realidad, llega a convencernos con su propio talento. Otro punto a resaltar son los personajes secundarios interpretados por actores no profesionales pero que conocieron al cantante en aquellos días. Esto aporta credibilidad a la historia, sin duda son las estrellas anónimas.

Hay momentos para recordar de esta película como la del caballo, que puede tener diferentes lecturas para los espectadores pero que simboliza el acompañamiento de Yupanqui en ese viaje transformador. También las coreografías a ritmo de las chacareras acompañados de sonrisas y miradas cómplices. Notables también dos de las escenas rodadas en el bar: en una aparece sorpresivamente una pequeña orquesta interpretando música barroca; y en la otra, el personaje principal llora desconsolado a través de una producción muy bien cuidada.

En resumen, "La Estrella Azul" se puede considerar una road movie sobre la vida del músico Mauricio Aznar realizada con mucha sensibilidad. Su afán por buscar un sentido profundo de la vida lo lleva a conocer a otras familias, lejos de su país, donde el folklore se vive de una forma real, conectando a distintas generaciones. Y esto el director lo supo transmitir de forma fascinante hasta en las originales secuencias finales.

 

                                        Parte de los asociados en la proyección de cine

 Calificación grupal: 4 estrellas 

 

 

 

Reseña escrita por: Jacqueline Sánchez Carrero

Exposición “Poetisas del 27. Las grandes olvidadas. Una lista incompleta” en el IES Ilipa Magna de Alcalá del Río.

Día: 7 de marzo de 2024

Del 7 al 21 de marzo estaremos con nuestra exposición “Poetisas del 27. Las grandes olvidadas. Una lista incompleta” en el IES Ilipa Magna de Alcalá del Río, durante la Semana de las ciencias, letras y emprendimiento. 

Las poetisas vuelven a salir después de un letargo de cuatro años. La petición del director del IES Ilipa Magna, las ha hecho ponerse en marcha de nuevo a conquistar espacios y a recordar
que ellas estaban también escribiendo en ese tiempo de la Edad de Plata, codo a codo con los
grandes autores que todos conocemos. Silenciadas, invisibilizadas, ignoradas… Esta exposición
tiene un objetivo, traerlas de nuevo al reconocimiento pues “ellas”, las mujeres, fueron parte
fundamental de la historia.