Reseña literaria de la obra "El Gatopardo”

Día: 24 de septiembre de 2026.

Obra: "El Gatopardo". Autor: Giuseppe Tomasi di Lampedusa

El Gatopardo, única novela del escritor italiano Giuseppe Tomasi di Lampedusa (Palermo, 1896-Roma, 1957), fue escrita entre 1954 y 1957 y publicada póstumamente. Ambientada principalmente en Sicilia durante el Risorgimento, comienza en 1860, con el desembarco de las tropas de Garibaldi, y narra la transformación política y social provocada por la unificación italiana. La obra representa el final de una época y la decadencia de la antigua aristocracia siciliana frente al ascenso de una nueva burguesía. En 1963 fue adaptada al cine por Luchino Visconti, contribuyendo a difundir la novela y su visión de la sociedad siciliana.

El protagonista, Don Fabrizio, príncipe de Salina, pertenece a una familia aristocrática que durante generaciones ha disfrutado de privilegios y poder, y está inspirado en el bisabuelo del autor. Es un hombre culto, inteligente y refinado, apasionado por la astronomía. La novela muestra a este noble siciliano en un momento de crisis que, aunque parte de los acontecimientos políticos de 1860, representa una decadencia más profunda y prolongada. A través de su mirada, pensamientos y experiencias, Lampedusa contempla «desde dentro» la progresiva desintegración de su familia y la desaparición del mundo al que pertenece.

La idea fundamental de la obra se resume en la famosa frase de Tancredi, sobrino de Don Fabrizio: «Si queremos que todo siga igual, es necesario que todo cambie». Este principio, conocido como gatopardismo, consiste en aceptar transformaciones políticas y sociales para conservar, en lo esencial, las estructuras de poder existentes. Tancredi participa en los cambios y después se adapta al nuevo régimen. Su matrimonio con Angélica, hija de Don Calogero Sedàra, simboliza la unión entre la antigua aristocracia y la nueva burguesía. Don Calogero representa precisamente a una clase emergente que sabe aprovechar las nuevas circunstancias para aumentar su riqueza e influencia.

Lampedusa representa esta transformación a través de los distintos grupos sociales: aristócratas, burgueses, campesinos, militares y religiosos. Don Fabrizio comprende que el patrimonio familiar acabará dividiéndose y que los nuevos actores sociales poseen una capacidad de adaptación de la que la aristocracia carece. Su pesimismo se refleja también en su visión de Sicilia y de los sicilianos, a quienes considera poco dispuestos al cambio: «los Sicilianos jamás querrán mejorar por la sencilla razón de que se creen perfectos; en ellos la vanidad es más fuerte que la miseria». Por ello, cuando rechaza el puesto de senador, expresa su desconfianza ante la capacidad de la nueva Italia para transformar profundamente la sociedad y la mentalidad de los sicilianos.

Uno de los momentos más simbólicos de la novela es el baile entre Don Fabrizio y Angélica en el palacio Ponteleone, que representa el encuentro entre dos mundos: ella encarna la juventud y el futuro, mientras que él representa una aristocracia que se aproxima a su final. Esta decadencia culmina con la muerte de Don Fabrizio en 1883 y se prolonga en la situación en que quedan sus hijas, décadas después, aferradas a los recuerdos y objetos de un mundo ya desaparecido.

En definitiva, El Gatopardo es una reflexión sobre el cambio histórico, la decadencia social y la capacidad de las élites para adaptarse y conservar parte de sus privilegios.Pero también es una meditación sobre el paso del tiempo y la muerte. Las descripciones de Lampedusa, su narrador omnisciente y el uso de la elipsis en el tiempo, muestran cómo, inevitablemente, todo aquello que parecía permanente termina convirtiéndose en tierra, polvo, sombra, humo y nada.

 

 Redacción de la reseña: Mª José García del Real   

Reseña de la película "Bad apples"

Día: 22 de septiembre de 2026

¡Volvimos al cine! Este estupendo grupo de cinéfilos ya ha empezado las sesiones del CineFórum del curso 2026-2027. 

La película seleccionada fue Bad Apples, una comedia negra con tintes de thriller y drama. Nos presenta a María, una profesora de primaria que lucha cada día por mantener el control de una clase marcada por la presencia de un alumno especialmente conflictivo. Lo que comienza como una situación reconocible para cualquier docente deriva poco a poco hacia una insólita historia. Dirigida por Jonatan Etzler, el film presenta la interpretación, más que convincente, de la actriz Saoirse Ronan, y también a Eddie Waller como el adolescente con notable talento en su debut en la gran pantalla. La puesta en escena, la música y el montaje ayudan a favorecer la tensión narrativa. El resultado es una propuesta original, provocadora y que llama a debatir sobre el mundo de la educación, del profesorado y de nosotros como sociedad.  

Posterior a la proyección nos acercamos a la Fundación MÁS y llevamos a cabo nuestro CineFórum. Aquí algunas de las opiniones de las/os participantes. Imposible incluirlas todas pero han sido muy interesantes: 

Carmela L. Silgo: "Comedia del absurdo según un modelo Noir. Vueltas de tuerca inesperada que nos impacta. interpretación maravillosa y coordinada. La música es otro personaje. Tiene un final liberador: hay esperanza".

Manuel Palma: "Una joven maestra de vocación se muestra incapaz de mantener el ambiente de la clase ante la actitud de un alumno rebelde, irascible y violento. Una serie de acontecimientos fortuitos terminan con el alumno encerrado en el sótano de la profesora. Con estos elementos el director plantea un debate ético sobre cómo actuar frente a las piezas que no encajan en el marco de convivencia y que se refiere no solo al ámbito educativo sino a la propia sociedad en su conjunto, en la parte final de la película, donde se presenta hipócrita al admitir romper las reglas de la convivencia. Magistral dirección, interpretación de la actriz principal y los aspectos técnicos, entre los cuales destaca la banda sonora.

Mª José García: "Comedia irónica con drama social. Thriller psicológico que satiriza la crisis en la educación. Refleja el cansancio de los profesores ante alumnos difíciles. Hay violencia física y tensión que se reflejan en las caras tanto de la profesora como de los niños. La manzana podrida es un niño que tiene brotes de ira y que se irradia en toda la clase. Cuando la profesora secuestra al niño cambia todo el ritmo de la clase, la protagonista trata de reeducarlo cuando se da cuenta de que no sabe escribir. También se refleja cómo quitando la violencia, la sociedad -tanto los alumnos como los padres-, se va distendiendo, entre ellos se dicen que son más felices. Puesta en escena de gran fuerza visual, como en el inicio con las manzanas rodando". 

Nieves Sánchez: "La manzana podrida la identifico en las personas que rodean al niño: profesores padres. Nos enseña una sociedad cómoda, cínica, que prefiere cerrar los ojos ante un problema antes que buscarle el por qué pasa en el niño ese comportamiento. Interesante la influencia de la música dándole énfasis a cada escena de tensión. Los primeros planos dejan ver las emociones, el miedo, la tristeza, la alegría".

Inma Márquez: "Casi todos son manzanas podridas. El niño, la niña, los padres, la profesora, el sistema educativo, la falta de medios (precariedad), la gestión de la crisis que montan los padres: si el niño desaparecido no molesta, todos ganan. El único que me merece la pena es el padre del niño. No tiene tiempo para compartir con su él. El retrato que hace el hijo secuestrado de su padre, en un último momento, es idealizándolo, hasta que la niña le dice que 'si muriese nadie le echaría en falta, ni siquiera su padre'. Esta frase es determinante para el estallido final del chico".  

Lourdes García: "Un secuestro inaceptable bajo ningún concepto. Una sociedad falsa donde solo se tiene reflejo de lo bueno. Me ha impactado. Una película inquietante. La música va introduciendo las escenas y los cambios de tema".

Tania Geremia: "Parodia de una sociedad con un desequilibrio mental donde la 'exclusión' resuelve el problema".

 

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Responsable del CineFórum: Jacqueline Sánchez Carrero 

Exposición “Dinosaurios de la Patagonia”. Caixaforum Sevilla

Día: 18 de septiembre de 2026

Sevilla, a las 19 horas.
8 asistentes.

Una visita guiada por María Ibáñez a esta exposición nos ayudó a entender y conocer mejor a
estos animales desaparecidos. Vimos réplicas a tamaño real -como la del Patagotitan mayorum,
de 38 metros de longitud-, fósiles originales y copias traídos de la Patagonia, esqueletos de
dinosaurios carnívoros y herbívoros, dientes de distintos tamaños y formas, ámbar,
deposiciones interesantes…

Animales impresionantes que se extinguieron por el impacto de un enorme asteroide que cayó
hace 66 millones de años y provocó una catástrofe climática. La ha montado el Museo Paleontológico Edigio Feruglio de Trelew (Argentina). Disfrutamos mucho de la exposición, de las explicaciones y de la compañía.

 

Programación mes de septiembre de 2026

Del 1 al 15 de septiembre. PAGO DE LA CUOTA DE INSCRIPCIÓN EN LA ASOCIACIÓN.

ACTIVIDADES:

DÍA 14 LUNES Centro Cívico Las Sirenas. Comienza la Muestra Fotográfica “Cine hecho por Niñas/os”, un recorrido visual por el universo del cine realizado por los más pequeños de Taller Telekids. Abierta al público desde el 14/09 hasta el 02/10.

DÍA 18 VIERNES, a las 19 horas. INICIAMOS EL CURSO CON UNA VISITA GUIADA a la exposición de Caixaforum Sevilla “Dinosaurios de la Patagonia”. Subvencionada por la asociación.

DÍA 22 MARTES. CINEFORUM. En el cine Avenida.

DÍA 24 JUEVES. CLUB DE LECTURA “Encarna Muriana”. A las 18 horas puesta en común del libro “El Gatopardo” Giuseppe Tomasi de Lampedusa. Hotel Sevilla Center. Avda. de la Buhaira, 24.

 

 

Visita a la iglesia del Hospital de los Venerables Sacerdotes

Día: 28 de junio 2026

Asisten 24 personas.

Asistimos como actividad extraordinaria, y ante el aviso de apertura de la iglesia por un mes, a
ver las pinturas de Lucas Valdés, que han regresado a su emplazamiento original tras
permanecer desaparecidas durante casi un siglo. En visita guiada, conocimos o recordamos la
maravillosa iglesia y patio, que fueron en su día residencia de los Venerables Sacerdotes.
Fundada por Justino de Neve, y proyectada por Juan Domínguez y Leonardo de Figueroa,
siendo decorada con pinturas de Valdés Leal y esculturas de Pedro Roldán, es una de las joyas
barrocas de Sevilla.

 

 

 

Reseña literaria de la obra "Mientras agonizo”

Día: 25 de junio de 2026. 

Obra: "Mientras agonizo". Autor: William Faulkner

William Faulkner (1897–1962) fue uno de los escritores estadounidenses más importantes del siglo XX y una figura fundamental de la literatura contemporánea. Sus novelas, caracterizadas por la experimentación narrativa y la profundidad psicológica, le valieron el Premio Nobel de Literatura en 1949 e influyeron decisivamente en numerosos autores posteriores.

Publicada en 1930, “Mientras agonizo” está ambientada en el sur rural de Estados Unidos y refleja algunos de los problemas propios de esa sociedad, como la pobreza, la desigualdad, la decadencia de los valores tradicionales y los conflictos familiares. La novela, también, aborda temas como la muerte, la locura, el engaño, el pecado, la religión y la fragilidad de las relaciones humanas. La obra destaca por su innovadora estructura narrativa, construida a partir de quince narradores diferentes distribuidos en cincuenta y nueve capítulos. Faulkner emplea el monólogo interior y el flujo de conciencia para introducir al lector en la mente de los personajes y mostrar cómo cada uno interpreta la realidad desde su propia perspectiva. Gracias a este procedimiento, una historia aparentemente sencilla se convierte en una profunda exploración de la condición humana y de la complejidad de los vínculos familiares.

El título de la novela procede de un verso de la Odisea de Homero y alude a la lucha por la supervivencia. La trama gira en torno al último deseo de Addie Bundren, esposa de un humilde granjero de Misisipi, de ser enterrada en Jefferson, junto a su familia. Tras su muerte, su esposo Anse Bundren y sus hijos emprenden un largo y difícil viaje para cumplir esa voluntad y trasladar el cadáver a través del condado ficticio de Yoknapatawpha, en Misisipi. Durante el recorrido deben enfrentarse a numerosas dificultades que ponen a prueba su resistencia física y emocional y revelan los intereses, contradicciones y conflictos de cada miembro de la familia.

Cada personaje vive el viaje de manera distinta. Cash representa el esfuerzo y la responsabilidad al construir cuidadosamente el ataúd de su madre. Darl, el personaje más complejo, posee una gran capacidad de observación y una comprensión intuitiva de cuanto sucede a su alrededor. Jewel, hijo de Addie y del reverendo Whitfield, mantiene un intenso vínculo con su madre y logra salvar su cadáver de una inundación y de un incendio. Dewey Dell, embarazada, aprovecha el viaje para buscar una solución a su situación, mientras que Vardaman intenta comprender la muerte mediante una lógica infantil, resumida en la frase: “Mi madre es un pez”.

Uno de los capítulos más significativos es el narrado por la propia Addie después de su muerte. En él expone su visión pesimista de la existencia y recuerda las palabras de su padre: “La finalidad de la vida es prepararse a bien morir”. Además, cuestiona el valor del lenguaje, afirmando que palabras como “amor”, “pecado” o “maternidad”, no expresan la verdadera realidad y que solo los actos y el sufrimiento poseen un significado auténtico.

Al llegar a Jefferson, la familia queda definitivamente desintegrada. Anse aprovecha el viaje para conseguir una nueva dentadura y poco después del funeral aparece con una nueva esposa, mientras que Darl es internado en un hospital psiquiátrico.

En conclusión, Mientras agonizo constituye una de las obras más relevantes de la narrativa del siglo XX. Su original estructura, la multiplicidad de voces y la profundidad con la que explora la condición humana convierten esta novela en una reflexión sobre la subjetividad, la verdad y la complejidad de las relaciones familiares.

 

Redacción de la reseña: Mª José García del Real  

 

 

Viaje fin de curso: Tierras de Extremadura

 Días: 19 a 21 de junio de 2026.

Con la Agencia “Abril” de Ana Castellanos, y conduciendo el bus, Paco.

Asistentes: 21.

Volvemos otra vez a Extremadura. Íbamos a recorrer algunos de los lugares más bonitos de la Sierra de Gata. Nuestra primera parada fue en Garrovillas de Alconétar que tiene una preciosa plaza mayor porticada, y un teatro de comedias muy especial. Por la tarde disfrutamos, a pesar del intenso calor, del agua que acompaña al pueblo en cascadas, y regueros, de la construcción de sus casas, de la original iglesia, y del Museo del Aceite, en Robledillo de Gata. Pernoctando en el “Hotel Montesol” de Coria. 

Al día siguiente visitamos el Monasterio de Yuste, lugar al que se retiró en sus últimos días Carlos V, recorrimos su iglesia, habitaciones del palacio, y hermosos jardines llenos de flores, paseamos por el pueblo de Cuacos de Yuste y paramos unos kilómetros más allá para ver, desde el muro que lo limita, el interesante Cementerio Alemán que allí se encuentra. Esa tarde nos dirigimos a San Martín de Trevejo donde se “Fala”, pueblo que tiene una bonita plaza porticada y regueros que recorren el pueblo. A la vuelta paramos en el centro de Coria, donde se estaba preparando una corrida de Toros en la plaza mayor, y tuvimos la suerte que el dueño actual del Palacio antiguo de los Duques de Alba nos contara su historia. 

El domingo hicimos la visita al Monasterio de Guadalupe, que nos dejó impresionados por su belleza y por la cantidad de obras de arte que contiene, disfrutamos de la placita del pueblo, compramos productos típicos… y llegamos felices a Sevilla.

Ha sido un viaje en armonía, gracias a todas las personas asistentes, a Ana y a Paco, en el que hemos disfrutado de los paisajes, de las flores y árboles, de los pueblos y sus gentes, de la gastronomía, de la arquitectura civil y religiosa, y de los muchos ratitos compartidos.