lunes, 14 de diciembre de 2020

Museo en Femenino II

 Día: 13 de diciembre de 2020

Esta segunda visita al Museo nos mostró la tipología de mujeres que encontramos en los siglos
XIX y XX, prototipos como las reinas Isabel I y II, muy cercanas en su situación en el espacio
expositivo, las tres gracias, mujeres elegantes, malvadas, modelos, señoras del hogar, madres
trabajadoras… fueron apareciendo en un agradable recorrido acompañadas por Zoraida, a la
que damos las gracias por su profesionalidad y buen hacer.

 



 

martes, 8 de diciembre de 2020

Museo en Femenino I

 Días: 5 y 6 de diciembre 2020

De la mano de Zoraida, de Artepólis, recorrimos el Museo de Bellas Artes de una forma
diferente, siguiendo la estela de las mujeres que lo pueblan. La Virgen María, Santa Ana, la
Magdalena, Santa Teresa, Santa Isabel de Hungría, Santa Inés…, conocimos su historia y su vida
como mujeres que han tenido un papel importante en la religiosidad popular. Cuando
volvamos a entrar en el museo las miraremos como mujeres con un papel importante, a veces
desconocido o infravalorado presentes en el imaginario colectivo.

 


 

lunes, 7 de diciembre de 2020

Visita a la Casa de los Pinelo (Sevilla).

Día: 28 de noviembre 2020

Guiados por "Engranajes culturales" visitamos este palacio sevillano tan desconocido,
descubriendo sus magníficas techumbres, arcos, azulejerías, espacios…, sorprendiéndonos de
la colección de arte oriental que allí se encuentra, y de las pinturas, esculturas y todo tipo de
objetos que contiene. Recorrimos los patios, la capilla, el salón de actos y las diversas estancias
todas tan interesantes. Tuvimos que hacer dos grupos por el interés suscitado a los socios.

 


 

viernes, 20 de noviembre de 2020

“Un paseo en clave de psicogeografía y símbolos en la ciudad de las ciudades”

 Dia 15 domingo octubre del 2020


“Un paseo en clave de psicogeografía y símbolos en la ciudad de las ciudades”, así se tituló la actividad de este día. Salieron dos grupos a distintas horas guiados por Fernando García Barros. 

Recorrimos distintos puntos del centro de Sevilla sintiéndolos de otra manera. Puertas, ventanas,
zaguanes, escaleras, techos, torres, muros, jardines…ya no volveremos a mirarlos igual.
Un cambio de pensamiento en la concepción de los espacios y de las cosas.


 

jueves, 12 de noviembre de 2020

Visita a la Iglesia de Santa Catalina (Sevilla)

 Día 30 octubre de 2020

La visita la realizamos con Guiarte. 


Restaurada no hace mucho tiempo, la iglesia mudéjar de Santa Catalina nos muestra con
todo esplendor las imágenes, retablos, techumbres, pinturas… recuperadas con gran
acierto. Subimos por una empinada escalera a la torre con bonitas vistas a la zona de los
alrededores, las campanas antiguas, la luz nocturna de Sevilla, una experiencia
sensorial. Bajamos a la cripta y allí nos sorprendieron unos restos de la ciudad romana,
visigoda y árabe. Finalizamos con la visita a la barroca capilla Sacramental de Leonardo
de Figueroa, ¡impresionante!

 



 

martes, 10 de noviembre de 2020

Programación de noviembre 2020

Concurso de Plantas Propias. Del día 1 al 15 de noviembre. Explícamos cómo cuidarlas.

Día 15. Domingo. A las 12. Paseo por Sevilla con el tema “Un paseo en clave de psicogeografía y símbolos en la ciudad de las ciudades” guiado por Fernando García Barros. No volveremos a mirar las puertas, las ventanas, los espacios de las ciudades de la misma manera.

Día 28. Sábado. Visita a las instalaciones del acuartelamiento de Tablada. Con Engranajes Culturales.

Club de Lectura “Encarna Muriana”.

Día 26 jueves. Puesta en común del libro “El infinito en un junco” de Irene Vallejo. 


 

 

miércoles, 28 de octubre de 2020

Visita al Parque de María Luisa

 Día 18 de octubre de 2020

Actividad: Jardines de Magallanes.

De la mano de Guiarte recorrimos el Parque de María Luisa conociendo la aventura de Magallanes, siguiendo las pistas que nos dan los árboles que allí se encuentran, decorando este bonito jardín. El Ombú, Almez, Platanero, Ficus, Drago, Araucaria, Cedro, Ciprés…, plantas como la Glicinia, etc., conocimos su procedencia y su historia. Disfrutamos mucho esta visita.

 


 

jueves, 22 de octubre de 2020

Presentación del Libro “Cómo afrontar una pérdida” de Paco Cabeza

 Día 15 de octubre de 2020.

Lugar: Museo Bellver.

¿Qué es lo primero que piensas cuando escuchas la palabra "pérdida"? Puede ser pérdida de un ser querido, mascota, pareja, identidad, trabajo, motivación, salud, amistad...

Combinando herramientas de Coaching, PNL (programación neurolingüística) y EFT Tapping, en este libro Paco Cabeza socio y compañero de la Asociación Arteapuntas ha querido transmitirnos algunas herramientas para gestionar nuestras emociones en caso de pérdidas. Un libro muy interesante que seguro nos hace falta en algún momento de nuestra vida.


 

martes, 20 de octubre de 2020

Entrevista a Paco Cabeza autor del libro "Cómo afrontar una pérdida"

Presentamos una entrevista con Paco Cabeza, miembro de nuestra Asociación Arteapuntas, y quien recientemente presentó su libro "Cómo afrontar una pérdida" (Editorial Letrame).

 


En tu libro te presentas como un Gestor Emocional. ¿Qué significa eso?

La mayoría de las personas tenemos un gestor o profesional que nos aconseja a la hora de: sacar un seguro, comprar un coche, arreglar alguna avería, ir de viaje, asomarnos a un escaparate, lo que podamos ver y oír en los medios de comunicación, opinar sobre una película, … pero pocas son las personas que tienen un gestor emocional, alguien que te escuche, que no te juzgue, que tenga empatía, que hable en el mismo idioma que tú, e incluso que entienda tus silencios sin preguntar demasiado.

 

¿Cómo se llega a ser Gestor Emocional?

En mi caso después de muchos años de aprendizaje continuo en distintas materias relacionadas con la persona (Coaching, PNL, EFT tapping, Mindfulness, Crecimiento y Desarrollo Personal, Gestión Emocional…).

 

¿Qué te motivó a escribir este libro y cómo fue su proceso de realización?

La petición de muchos alumnos de distintos talleres para ampliar conocimientos de distintas materias relacionadas con las formaciones.  

El proceso al principio fue un enfoque personal, en el libro cuento muchas anécdotas de cómo he llegado hasta aquí, cuánto me limitó una creencia personal que tenía, y cómo con mi mantra personal "¿Yo quiero? Yo puedo" se pueden conseguir todos los objetivos que te propongas. La finalización fue en el periodo de confinamiento, vi una oportunidad de aprovechar el tiempo para terminarlo y empezar con otro que pronto verá la luz.

 

Si tuvieras que resumir en una sola frase qué significa “la pérdida” según tu experiencia como gestor emocional, ¿Cómo la definirías?

Miedo a lo desconocido. Hay que tener en cuenta que “normalmente” cuando escuchamos la palabra pérdida, la relacionamos con un ser querido, y no pensamos que también hay pérdidas de mascotas, pareja, trabajo, identidad, dinero, salud, amistad… 

 

En el libro enseñas a trabajar la pérdida cualquiera que sea. ¿Se puede trabajar la pérdida sin ayuda de un profesional? En tal caso ¿qué es lo primero que debe tomar en cuenta una persona?

Todo se puede hacer en la vida sin la ayuda de nadie. La diferencia son los resultados. En eso hay que agradecer al sistema que cada vez haya más regulación para que los “manitas” se especialicen. En cualquier faceta de la vida.  Lo primero sería preguntarse: ¿Yo quiero? Salir de esta situación, pues entonces – Yo puedo. Todos tenemos un “amigo” que sabe de algo, la diferencia es saber si mi amigo está preparado para acompañarme en gestionar, en este caso mi pérdida.

 

¿Cuáles son las creencias que tenemos los seres humanos que más nos limitan a la hora de superar situaciones de pérdida en la vida?

Que las nuestras son las peores. Que no la vamos a superar nunca. 

 

Y por último, ¿qué aporta este libro a una persona que busque sentirse en paz consigo misma y que no pueda conseguir en otro tipo de publicación?

Hay muchos libros de autoayuda que cuando los lees te sientes identificado con la lectura, piensas que lo ha escrito alguien que te conoce. Pero no te aportan herramientas para gestionar tu paz. En mi libro aporto herramientas y ejercicios de Coaching, PNL (programación neurolingüística) y EFT-tapping (de la medicina tradicional china. Como la acupuntura) para auto-gestionarnos.

 

 ¡Enhorabuena Paco!

 

miércoles, 14 de octubre de 2020

Programación de octubre 2020

Día 5. Lunes. Taller de Cine. “Apreciación cinematográfica a través de las emociones”. A las 18 horas en Centro Cívico Las Columnas.

Día 15. Jueves. Presentación del libro de Paco Cabeza: “Cómo afrontar una pérdida”. A las 19 horas en el Museo Bellver, con invitación.

Día 18. Domingo. Visita dirigida por Guiarte al Parque de María Luisa que se llama “El Jardín de
Magallanes” a las 12 horas.

Día 30. Viernes. Visita dirigida por Guiarte a la Iglesia de Santa Catalina. Visitaremos la iglesia, la torre y el yacimiento de la cripta. A las 20:45.

Club de Lectura “Encarna Muriana”.
Día 29 jueves. Puesta en común del libro “El infinito en un junco” de Irene Vallejo.

 


 

martes, 29 de septiembre de 2020

3ª Sesión del Curso de "Apreciación Cinematográfica a través de las emociones"

En una sesión muy amena llevada a cabo en el Centro Cívico Las Sirenas, se celebró la tercera sesión del curso “Apreciación cinematográfica a través de las emociones” impartido por Taller Telekids a la Asociación Arteapuntas.

En esta oportunidad las asistentes tuvieron la oportunidad de conocer más acerca de la vinculación del cine con las emociones a través de la música, el color y la iluminación. Por último realizaron una práctica de doblaje de voces cuyo resultado se verá en la cuarta y última sesión que se llevará a cabo la próxima semana.


lunes, 21 de septiembre de 2020

Homenaje a Encarna Muriana

Día 19 de septiembre de 2020.
Sábado: Jardines de Cristina. A las 12 horas.
Inicio de curso: Homenaje a Encarna Muriana.

Nos reunimos 20 personas de la Asociación para realizar un homenaje a nuestra amiga y socia que falleció en el mes de julio del 2020 y no pudimos despedirla como queríamos. Fue un acto muy emotivo donde se leyeron poesías y textos a ella dedicados, algunas personas compartieron sus vivencias con ella y nos transmitieron sus sentimientos. Susi Doctor organizó la realización de un cartel conmemorativo que se le entregó a su hija Encar. Siempre estará e nuestro corazón.

 

 


 



 

martes, 8 de septiembre de 2020

Programación septiembre de 2020

 Día 19 sábado. Homenaje a Encarna Muriana. Lectura de textos y poemas en los jardines de Cristina a las 12 horas.

Día 21 lunes. Taller de Cine. “Apreciación cinematográfica a través de las emociones”. A las 18 horas en Centro Cívico Las Sirenas.

Día 28 lunes. Taller de Cine. “Apreciación cinematográfica a través de las emociones”. A las 18 horas en Centro Cívico Las Sirenas.


Club de Lectura “Encarna Muriana”.

Día 24 jueves. Puesta en común del libro “Fortunata y Jacinta” de Galdós. Por concretar. 

 


 

miércoles, 15 de julio de 2020

Visita guiada a la “Sevilla Misteriosa"

Día: 26 de junio de 2020

Protegidos por nuestras mascarillas por la pandemia realizamos una visita muy interesante con la
empresa Guiarte, “Sevilla Misteriosa”, donde conocimos aquellas leyendas e historias
de distintas casas de Sevilla. Terminamos el recorrido, y cerramos el curso con una
divertida cena en el Restaurante “Las Piletas”. Nos despedimos con pena hasta
septiembre del 2020.


martes, 7 de julio de 2020

Visita a la Casa de Velázquez

Día: 5 de Junio de 2020

Acompañados por Enrique Bocanegra, visitamos la Casa donde vivió de pequeño Diego Velázquez, en el barrio de la Morería, edificio que se va a restaurar y convertir en un centro de interpretación de este artista sevillano, pintor universal con el que Sevilla tiene una deuda. Una casa de vecinos con hermosas ventanas, chimeneas, suelos y techos originales… Deseamos que sea un éxito este bonito proyecto.


lunes, 20 de abril de 2020

Serie de cuentos digitales infantiles sobre valores escrita durante la cuarentena

Día: 20 de abril de 2020

"Lo que descubrí encerrada en casa... (por el coronavirus)" es una serie de cuentos infantiles pensados para niñas y niños pequeños pero también para toda la familia. Ha sido escrita mientras transcurre el confinamiento por el coronavirus por Jacqueline Sánchez Carrero -socia de ARTEapuntas-, Ilustraciones: Enrique A. Martínez.

Las historias están inspiradas en una niña llamada Paula que descubre junto a su amigo Piki -un canario que vive feliz en su jaula- el mundo más allá de las paredes de su casa. Vivirán muchas aventuras imaginativas que le ayudarán a entretenerse desarrollando algunos valores como el respeto, la generosidad, la bondad y la paciencia.

Descarga gratis!


CAPÍTULO 1 «En la jaula»
CAPÍTULO 2 «Reconciliación»
CAPÍTULO 3 «Habla conmigo»
CAPÍTULO 4 «Todo irá bien»

https://tallertelekids.com/cuentos-digitales/cuento-infantil-lo-que-descubri-encerrada-en-casa-por-el-coronavirus-descarga-gratis/

viernes, 17 de abril de 2020

Lecciones sobre arte y mujeres artistas

Dïa: 15 de abril de 2020

Hoy la profesora de arte Ana María Rodríguez nos ofrece sus lecciones sobre arte y
mujeres artistas. Se lo agradecemos mucho pues es la línea que nos ocupa, y además
aprenderemos un montón con sus enseñanzas. También nos ayudará a pasar los días de
“cuarentena” por el coronavirus. Ya ha hecho un mes que estamos en nuestras casas de
forma preventiva. Le venceremos.




jueves, 16 de abril de 2020

Ciclo de arte compartido en ARTEapuntas por el profesor Francisco Javier Rodríguez Barberán


Día: 15 de abril de 2020

Hoy termina el ciclo de arte que el profesor Francisco Javier Rodríguez Barberán nos ha ofrecido a la Asociación ARTEapuntas. Está compuesto por obras pertenecientes a los siglos XIX y XX y con temática de Semana Santa. Ha sido una suerte que haya compartido sus amplios conocimientos con nosotros y a la vez nos haya hecho disfrutar tanto.

Ponemos aquí alguna de sus lecciones para tenerlas siempre a mano y compartir este lujo con todos los que accedan a nuestras redes. Dar las gracias desde aquí a Javier, porque nos ha hecho más llevaderos nuestros días de confinamiento, hemos sido felices, y a la vez hemos ampliado nuestros conocimientos. 


Jacques-Luis David: “La consagración de Napoleón” (1806-1807). Museo del Louvre, París

A menudo se piensa que el Neoclasicismo, que aparece en Europa en la segunda mitad del siglo XVIII y se extiende por el arranque del XIX, significa solo una réplica de la Antigüedad griega y romana, pero es mucho más: se trataba de tomar como punto de partida esta herencia para construir un arte propio de su tiempo. También solemos imaginarnos que el mundo neoclásico está solo habitado por dioses y héroes, pero esto no es así. Jacques-Louis David se asoma en su obra a la historia antigua, pero es un hombre de su época: es amigo de Robespierre y protagonista activo en la Revolución Francesa; ha convertido esa Revolución en materia para sus lienzos, y retrata a la sociedad contemporánea, desde Marat asesinado hasta el científico Antoine Lavoisier. Cuando arranca el nuevo siglo, va a ser el pintor oficial de la Francia napoleónica, y sus retratos del Emperador, convertido en el hombre llamado a marcar una época, van a ofrecer lo mejor de la pintura de su época. Este gigantesco lienzo –más de 6x9 metros- refleja a la perfección la estética y el gusto neoclásico: dominio del dibujo y la composición sobre el color, búsqueda de la perfección sobre cualquier otro efecto dramático … La libertad queda todavía un poco lejos. Página web del Museo del Louvre (en inglés)
Wikipedia

Jackson Pollock: “Mural” (1943). Stanley Museum of Art, Universidad de Iowa (USA)

En 1949 la revista Life publicaba una doble página a todo color en la que aparecía un artículo cuyo título no podía ser más impactante: “Jackson Pollock. ¿Es el más grande pintor vivo en los Estados Unidos?”. Para un artista de 37 años, cuya obra solo había empezado a tener cierta notoriedad a principios de esa década, esto debió ser algo extraordinario. A partir de los años treinta el centro de la creación artística se había desplazado a Norteamérica: el ascenso de los totalitarismos provocó la llegada de numerosos creadores que, de modo forzado o voluntario, dejaron atrás su vida en Europa. Muchos de ellos representaban las corrientes de vanguardia que habían marcado el arranque del siglo, pero éstas no dejaban de ser consideradas como algo extraño, alejado de la realidad estadounidense. Por eso, cuando en los años cuarenta surgieron pintores que, nacidos y formados en Norteamérica, reivindicaban una modernidad propia, se inició un proceso que los llevó en poco tiempo desde las pequeñas galerías a los museos, desde su condición de rebeldes irascibles –así se les denominó- a estandartes de la cultura estadounidense ante el mundo. Casi todos cultivaban la abstracción, con líneas que iban desde la llamada “pintura de acción” a los estáticos y silenciosos “campos de color”: los nombres de Mark Rothko, Robert Motherwell, Willem de Koonning o Barnett Newman estaban entre ellos, como también Jackson Pollock. Su primer encargo importante había sido este mural, de casi quince metros cuadrados de superficie, encargado por Peggy Guggenheim –galerista, mecenas, coleccionista y amiga de artistas- para decorar su casa en Nueva York. La obra se encuentra en la frontera entre lo figurativo –dirá de ella que era como una estampida de animales salvajes- y lo abstracto, y es clave para su futuro modo de pintar, de relacionarse con el lienzo de un modo visceral, como si el propio gesto del pintor, convertido casi en una performance, en una actuación, fuera tan importante como el cuadro.
Página web del Stanley Museum of Art  (en ingles)
Museo Picasso de Málaga (en inglés, subtitulado en español)
Sobres los artistas irascibles, también llamados “de la escuela de Nueva York”
Otras fuentes:
Documental sobre el cuadro (y su restauración)
Documental corto con imágenes de Pollock pintando
Y una película que recomiendo: “Pollock”, de Ed Harris (2000)



Demian Hirst: “La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo/alguien vivo” (1991). Última ubicación: Tate Modern (hasta 2012)

Esta obra no cierra la serie por su belleza, ni lo hace por el entusiasmo que pueda suscitar, como tampoco por el rechazo que produzca. Está aquí por su condición de símbolo de un modo de entender las artes que marcó el final del siglo XX. Hablamos de la cultura del espectáculo impactando sobre la creación, una realidad en la que se mezclaban las grandes exposiciones en busca de récords de visitantes con las construcciones icónicas y multimillonarias del star-system de la arquitectura; o las cifras astronómicas de las subastas con las ferias y los centros de creación contemporánea que se multiplicaron por doquier. Por encima de la obra, parecía que todo fuera parte del mercado financiero: pensemos que Jeff Koons, uno de los creadores que mejor representa esto, tuvo como primera profesión la de corredor de bolsa. Y desde luego la historia de esta pieza de Damien Hirst ilustra muy bien todo ello: la idea del artista –sumergir un tiburón tigre en un enorme contenedor relleno de una solución de formol- fue financiada por Charles Saatchi, fundador de una de las mayores agencias de publicidad del mundo. Formaba parte de su programa de promoción de los llamados “Young British Artists” (Jóvenes artistas británicos), cuya obra impulsó y de la que se convirtió en propagandista, creando incluso un centro de exposiciones para su colección, la Saatchi Gallery. El interés de esta pieza –bautizada por Don Thompson como “el tiburón de 12 millones de dólares”- no reside en sus posibles significados conceptuales, en el debate sobre los límites del arte o en el papel del creador en el acto mismo de la realización de la obra, sino en elementos que son completamente externos a ella, casi siempre mediáticos. Y una nota final: en 2006 el tiburón original debió ser reemplazado por otro; estaba descomponiéndose.
Página oficial del artista
Wikipedia
Página del diario “El País” con noticias sobre Hirst
Entrevista con Hist
Recomendación de lectura: "Don Thompson: El tiburón de 12 millones de dólares. La curiosa economía del arte contemporáneo y las casas de subastas"