miércoles, 1 de julio de 2026

Reseña literaria de la obra "Mientras agonizo”

Día: 25 de junio de 2026. 

Obra: "Mientras agonizo". Autor: William Faulkner

William Faulkner (1897–1962) fue uno de los escritores estadounidenses más importantes del siglo XX y una figura fundamental de la literatura contemporánea. Sus novelas, caracterizadas por la experimentación narrativa y la profundidad psicológica, le valieron el Premio Nobel de Literatura en 1949 e influyeron decisivamente en numerosos autores posteriores.

Publicada en 1930, “Mientras agonizo” está ambientada en el sur rural de Estados Unidos y refleja algunos de los problemas propios de esa sociedad, como la pobreza, la desigualdad, la decadencia de los valores tradicionales y los conflictos familiares. La novela, también, aborda temas como la muerte, la locura, el engaño, el pecado, la religión y la fragilidad de las relaciones humanas. La obra destaca por su innovadora estructura narrativa, construida a partir de quince narradores diferentes distribuidos en cincuenta y nueve capítulos. Faulkner emplea el monólogo interior y el flujo de conciencia para introducir al lector en la mente de los personajes y mostrar cómo cada uno interpreta la realidad desde su propia perspectiva. Gracias a este procedimiento, una historia aparentemente sencilla se convierte en una profunda exploración de la condición humana y de la complejidad de los vínculos familiares.

El título de la novela procede de un verso de la Odisea de Homero y alude a la lucha por la supervivencia. La trama gira en torno al último deseo de Addie Bundren, esposa de un humilde granjero de Misisipi, de ser enterrada en Jefferson, junto a su familia. Tras su muerte, su esposo Anse Bundren y sus hijos emprenden un largo y difícil viaje para cumplir esa voluntad y trasladar el cadáver a través del condado ficticio de Yoknapatawpha, en Misisipi. Durante el recorrido deben enfrentarse a numerosas dificultades que ponen a prueba su resistencia física y emocional y revelan los intereses, contradicciones y conflictos de cada miembro de la familia.

Cada personaje vive el viaje de manera distinta. Cash representa el esfuerzo y la responsabilidad al construir cuidadosamente el ataúd de su madre. Darl, el personaje más complejo, posee una gran capacidad de observación y una comprensión intuitiva de cuanto sucede a su alrededor. Jewel, hijo de Addie y del reverendo Whitfield, mantiene un intenso vínculo con su madre y logra salvar su cadáver de una inundación y de un incendio. Dewey Dell, embarazada, aprovecha el viaje para buscar una solución a su situación, mientras que Vardaman intenta comprender la muerte mediante una lógica infantil, resumida en la frase: “Mi madre es un pez”.

Uno de los capítulos más significativos es el narrado por la propia Addie después de su muerte. En él expone su visión pesimista de la existencia y recuerda las palabras de su padre: “La finalidad de la vida es prepararse a bien morir”. Además, cuestiona el valor del lenguaje, afirmando que palabras como “amor”, “pecado” o “maternidad”, no expresan la verdadera realidad y que solo los actos y el sufrimiento poseen un significado auténtico.

Al llegar a Jefferson, la familia queda definitivamente desintegrada. Anse aprovecha el viaje para conseguir una nueva dentadura y poco después del funeral aparece con una nueva esposa, mientras que Darl es internado en un hospital psiquiátrico.

En conclusión, Mientras agonizo constituye una de las obras más relevantes de la narrativa del siglo XX. Su original estructura, la multiplicidad de voces y la profundidad con la que explora la condición humana convierten esta novela en una reflexión sobre la subjetividad, la verdad y la complejidad de las relaciones familiares.

 

Redacción de la reseña: Mª José García del Real  

 

 

martes, 23 de junio de 2026

Viaje fin de curso: Tierras de Extremadura

 Días: 19 a 21 de junio de 2026.

Con la Agencia “Abril” de Ana Castellanos, y conduciendo el bus, Paco.

Asistentes: 21.

Volvemos otra vez a Extremadura. Íbamos a recorrer algunos de los lugares más bonitos de la Sierra de Gata. Nuestra primera parada fue en Garrovillas de Alconétar que tiene una preciosa plaza mayor porticada, y un teatro de comedias muy especial. Por la tarde disfrutamos, a pesar del intenso calor, del agua que acompaña al pueblo en cascadas, y regueros, de la construcción de sus casas, de la original iglesia, y del Museo del Aceite, en Robledillo de Gata. Pernoctando en el “Hotel Montesol” de Coria. 

Al día siguiente visitamos el Monasterio de Yuste, lugar al que se retiró en sus últimos días Carlos V, recorrimos su iglesia, habitaciones del palacio, y hermosos jardines llenos de flores, paseamos por el pueblo de Cuacos de Yuste y paramos unos kilómetros más allá para ver, desde el muro que lo limita, el interesante Cementerio Alemán que allí se encuentra. Esa tarde nos dirigimos a San Martín de Trevejo donde se “Fala”, pueblo que tiene una bonita plaza porticada y regueros que recorren el pueblo. A la vuelta paramos en el centro de Coria, donde se estaba preparando una corrida de Toros en la plaza mayor, y tuvimos la suerte que el dueño actual del Palacio antiguo de los Duques de Alba nos contara su historia. 

El domingo hicimos la visita al Monasterio de Guadalupe, que nos dejó impresionados por su belleza y por la cantidad de obras de arte que contiene, disfrutamos de la placita del pueblo, compramos productos típicos… y llegamos felices a Sevilla.

Ha sido un viaje en armonía, gracias a todas las personas asistentes, a Ana y a Paco, en el que hemos disfrutado de los paisajes, de las flores y árboles, de los pueblos y sus gentes, de la gastronomía, de la arquitectura civil y religiosa, y de los muchos ratitos compartidos. 

 




 

lunes, 22 de junio de 2026

Cena fin de curso 2025-2026

Día 11 de junio de 2026

Restaurante Guichot
Asisten: 24 personas

Con una reunión de personas asociadas, nos vamos despidiendo del curso y de tantas actividades como hemos hecho desde septiembre del 2025. Cenamos en el Restaurante Guichot detrás de la Plaza Nueva degustando los riquísimos platos que nos sirvieron. Echamos un rato muy agradable y nos deseamos un estupendo verano. 



 

miércoles, 10 de junio de 2026

Cinéfilos de la Asociación Arteapuntas estrenaron su corto en la Gala de Taller Telekids

 

Jacqueline Sánchez, Isabel Lara, Carmela L. Silgo, Mª José García, Charo González, Tania Geremia, Peña Mate y Enrique A. Martínez. (Foto Sonia Álvarez). Clic para ampliar.

 

Gran parte del equipo del Taller de Cine para Cinéfilos de la Asociación Arteapuntas estuvo presente en la Gala especial de Taller Telekids el sábado 6 de junio de 2026.

El histórico Cine Cervantes de Sevilla sirvió de marco espectacular para la celebración de este evento que tenía doble intención: estrenar los cortos realizados por los estudiantes del taller y recordar los 30 años desde que  comenzó esta iniciativa de alfabetización mediática.

El grupo de representantes del Taller de Cine para Cinéfilos que asistió fue: Isabel Lara, Carmela L. Silgo, Mª José García del Real, Charo González, Tania Geremia y Peña Mate. En un momento de la ceremonia subieron al escenario y comentaron, de manera simpática,  cómo habían vivido la experiencia de realizar un corto, pasando por todas las fases de producción, en el taller de cine. 

Agradecemos a todas, y cada una de ellas, tantas palabras bonitas que nos han regalado, sus sonrisas y la ilusión con la que dieron vida a este proyecto, aportando en cada paso entusiasmo y creatividad. Esperamos que el próximo curso podamos vivir más alegrías y seguir creando historias con mensajes positivos para ver en pantalla. 

Aquí se puede ver el corto "Rebelión en el Club de Lectura". 

Este cortometraje es el resultado de una combinación maravillosa: ganas de aprender, confianza, trabajo en equipo y una energía contagiosa que hizo que quienes pensaban que no serían capaces descubrieran que podían llegar mucho más lejos de lo que imaginaban. Gracias a todos los que asistieron y también a aquellos/as que por diversas razones no pudieron. ¡Ya nos veremos el próximo curso! 

 

El grupo ante los aplausos del público. (Foto Shirley Vélez). Clic para ampliar. 

Cine Cervantes de Sevilla. (Foto José E. Martínez). Clic para ampliar.


 

martes, 9 de junio de 2026

"Rebelión en el Club de Lectura" realizado por los participantes del Taller para Cinéfilos Nivel II

 


Título: "Rebelión en el Club de Lectura" Un ejercicio del Taller de Cine para Cinéfilos Nivel II 

SINOPSIS: Los miembros de un club de lectura se sorprenden cuando la bibliotecaria les ofrece un libro de un autor con pseudónimo. Su lectura los obliga a reflexionar sobre el propio grupo y muchos de ellos se enfrentan a realidades que no querían asumir. 

DIRECCIÓN Carolina Jurado

ACTUARON Antonio Ramos como Paco Mª José García como la tímida Carmela L. Silgo como la misteriosa Isabel Lara como la crítica Peña Mate como la chistosa Vicky Castillo como la bibliotecaria 

CÁMARA Y SONIDO Tania Geremia Carolina Jurado 

PRODUCCIÓN Y CLAQUETA Charo González Manuel Palma Alfonso Soto

GUION Y EDICIÓN Colectivo

MÚSICA LIBRE "Silver Sparkles" de Geoff Harvey (Pixabay) "Losing Your Marbles" de The Soundlings "What Really Matters" de Alex Grohl (Pixabay) "Litesaturation" de Rock Music Free (Pixabay) 

AGRADECIMIENTOS Asociación Arteapuntas Biblioteca Pública Municipal "Felipe González" de Sevilla Una producción de Taller Telekids Senior

COPYRIGHT ©TALLERTELEKIDS

Sevilla (España), 2026

martes, 2 de junio de 2026

Programación mes de junio de 2026

ACTIVIDADES:

Día 6 sábado, a las 12 horas. Gran Premiere. Taller Telekids. Cortos realizados por niñas/os y adolescentes, y este año, el estreno del corto del Taller de Cine de Arteapuntas. Cine Cervantes. Entrada gratuita. 

Día 11 jueves, a las 20 horas, Cena fin de curso. Restaurante Guichot. Calle Joaquín Guichot 7.

Días 19, 20 y 21, viernes, sábado y domingo. Viaje a Extremadura. Sierra de Gata. Salida a las 7,30 de Torre Sevilla.

Día 25 jueves a las 19 horas. Club de Lectura “Encarna Muriana”. Comentaremos el libro de Faulkner “Mientras agonizo”. Hotel Sevilla. Center. Avda. de La Buhaira 24.

 


 

lunes, 1 de junio de 2026

Reseña literaria de la obra "La llamada. Un retrato”

Día: 28 de mayo de 2026 

Obra: "La llamada. Un retrato. Autora: Leila Guerriero.

La llamada, publicada en 2024, es una obra de la periodista y escritora argentina Leila Guerriero (Junín, 1967). Reconstruye la vida de Silvia Labayru, superviviente de la dictadura militar argentina y exmilitante de la organización guerrillera Montoneros. En 1976 fue secuestrada cuando estaba embarazada de cinco meses y trasladada a la ESMA, uno de los principales centros de detención de la dictadura. Allí sufrió torturas, violaciones y trabajos forzados.

El episodio que da título a la obra ocurrió el 14 de marzo de 1977. Desde la ESMA obligaron a Silvia a llamar por teléfono a su padre, que era militar. Su familia la creía muerta, pero aquella conversación terminó salvándole la vida. Desde entonces, aquel episodio fue recordado como “el día de la resurrección”. Silvia Labayru sobrevivió gracias a diversas estrategias de adaptación, obediencia y simulación, decisiones que más tarde suscitaron sospechas y acusaciones de traición. Tras exiliarse en España en 1978, muchos compatriotas cuestionaron tanto su supervivencia como la relación forzada que mantuvo con algunos represores. De este modo, el exilio terminó convirtiéndose en una nueva forma de sufrimiento.

La autora presta especial atención a las consecuencias psicológicas del miedo y a la violencia sexual ejercida contra las mujeres detenidas. Silvia explica que en un campo de concentración no puede existir consentimiento, pues cualquier relación está condicionada por la amenaza constante de la muerte. Guerriero muestra cómo muchas mujeres fueron obligadas y violadas por sus represores y cómo estos abusos permanecieron silenciados durante décadas. Labayru fue una de las primeras sobrevivientes en denunciarlo públicamente y posteriormente hubo una sentencia condenatoria para el violador. Más tarde la protagonista recordará: “Qué lugar tan pequeño para un infierno tan grande”.

Otro de los aspectos más destacados de La llamada es la manera en que Guerriero construye la narración de forma gradual y dosificada, así como el efecto que genera la incorporación directa de las voces de los entrevistados. El libro no sigue un orden cronológico ni está dividido en capítulos; por el contrario, avanza constantemente entre distintos momentos de la vida de Silvia Labayru. Esta estructura narrativa reproduce el funcionamiento de la memoria, que regresa una y otra vez sobre determinados acontecimientos ocurridos cuarenta años atrás y los reconstruye de manera fragmentaria, desordenada e incluso contradictoria.

Una de las claves de la obra reside en que Guerriero construye el retrato de Silvia a partir de una intensa labor de investigación, documentación y entrevistas a familiares, amigos y conocidos. El perfil va emergiendo progresivamente a través de su gran capacidad de observación y de la relación de confianza que establece con la protagonista, elementos indispensables para reconstruir un retrato tan complejo y doloroso. Por lo que, la periodista consigue acceder no solo a los hechos de su vida, sino también a sus dudas, contradicciones y emociones más profundas. La propia Guerriero refleja esa conexión cuando escribe: “Cada vez que vuelvo a encontrarla no parece desolada sino repleta de determinación: Voy a hacer esto, y lo voy a hacer contigo. Jamás le pregunto por qué”. Esta frase es una prueba del vínculo de respeto y complicidad que se desarrolla entre ambas y que sostiene gran parte de la fuerza narrativa de la obra.

Finalmente, La llamada no solo retrata los meses de secuestro de Silvia Labayru, sino también toda su vida posterior: sus relaciones familiares, su maternidad, sus vínculos afectivos y las secuelas emocionales que aún la acompañan. 


 
Redacción de la reseña: Mª José García del Real 

jueves, 7 de mayo de 2026

Reseña literaria de la obra "Merlín y familia”

Día: 30 de abril de 2026. 

Obra: "Merlín y familia". Autor: Álvaro Cunqueiro

Merlín y familia”, del escritor gallego Álvaro Cunqueiro (1911–1981), es una novela publicada en 1955 compuesta por una serie de relatos independientes unidos por una misma atmósfera mágica. En ella, más que la acción, importa el universo que se construye, donde realidad y fantasía se entremezclan mediante una constante reflexión sobre la memoria. La obra destaca por su originalidad, su riqueza léxica y su prosa barroca, influida por "Don Quijote de la Mancha" y cercana al estilo culto y gongorino de la Generación del 27.

Felipe de Amancia, antiguo paje de Merlín, actúa como narrador principal de la obra y, ya anciano, recuerda con nostalgia su infancia en la selva de Esmelle, en Galicia. A través de sus memorias, reflexiona sobre el paso del tiempo y sobre la dificultad de distinguir entre realidad e imaginación. Convertido simbólicamente en un barquero semejante a Caronte, evoca los años vividos junto a Merlín, quien, tras la muerte del rey Arturo, se instala en un pazo gallego donde trata de resolver los problemas de los personajes fantásticos que recibe: princesas encantadas, sirenas meláncolicas, enamorados o demonios disfrazados.

El escenario principal es Miranda, donde se encuentra la casa del mago Merlín, convertida en lugar de encuentro de estos personajes extraordinarios. Allí viven también doña Ginebra y varios criados. Aunque sabio y poderoso, Merlín aparece como una figura cercana y humana, más artesano que hechicero repara objetos, resuelve problemas y aconseja a quienes lo visitan, lo que contribuye a crear una atmósfera en la que lo cotidiano y lo fantástico se mezclan con naturalidad.

La estructura de la novela se divide en dos partes. En la primera, el anciano Felipe reconstruye sus recuerdos mediante una sucesión de relatos que se enlazan como los hilos de un tejido. En ellos se mezclan cuentos, hechos históricos, leyendas, verdades y ficciones, en un continuo juego entre realidad e invención ligado a sus experiencias infantiles en Esmelle y Miranda.

A lo largo de la obra se suceden numerosos episodios donde se combinan humor, fantasía y reflexión. Destacan historias como la de los quitasoles mágicos, el camino de Quita-y-Pon o la princesita transformada en cervatilla. En todas ellas, Merlín interviene con soluciones ingeniosas, aunque no siempre eficaces, lo que aporta al relato un tono humano e irónico. También son relevantes los relatos de viajeros, cargados de simbolismo y elementos fabulosos, en los que se funden realidad e invención y se percibe la influencia de la tradición oral. Asimismo, Felipe incorpora a la narración sus propias emociones —como su amor imposible por una sirena—, lo que añade un tono íntimo y sentimental a la novela.

La segunda parte, introducida por la metáfora machadiana del “camino que se hace al andar”, reúne historias de caminantes y viajeros que atraviesan parte de ese camino en la barca del protagonista. Así en la posada de Termar aparecen nuevas historias y temas como el amor, la culpa o el fanatismo. Finalmente, los apéndices completan la obra con información sobre la vida de Merlín e incluyen un índice onomástico de los personajes. En conjunto, la novela ofrece una visión poética de la vida, entendida como una mezcla de realidad y fantasía transformada por la memoria.

 


 

Redacción de la reseña: Mª José García del Real 

miércoles, 6 de mayo de 2026

"Reseña de la película "El diablo se viste de Prada 2"

Ayer martes 5 de mayo nos reunimos el grupo de amantes del cine de la Asociación Arteapuntas para disfrutar de la proyección de "El diablo se viste de Prada 2" en el cine Avenida y su posterior CineFórum en la Fundación MÁS. 

Se trata de la secuela de "El diablo viste de Prada" producida en el 2006. El film, dirigido de nuevo por David Franke, regresa a ese mundo de la moda y el lujo, que es a su vez despiadado, donde el trabajo lo abarca todo, sin poner límites. Recupera a sus personajes principales sin forzarlos demasiado y los sitúa en un contexto más actual, donde la industria de los medios de comunicación ya no funciona como hace 20 años. Meryl Streep, en su papel de la jefa Miranda, sigue siendo la mejor con diferencia, cada frase suya parece una orden expresada en un susurro. Y Anne Hathaway, como la periodista Andy, aporta frescura y esa personalidad empática que la suele meter en líos. Sin ser extraordinaria, con localizaciones en Nueva York y Milán, cameos importantes como la participación de Lady Gala, la película engancha de cierto modo, entretiene y lo deja a uno pensando en algo que no es nuevo, aunque sigue existiendo: "¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar por mantenerte en la cima?".

Por otra parte, estamos orgullosos de nuestros arteapunteros cinéfilos por su asistencia a las distintas películas que propusimos este año, y en especial, por su valiosa participación en las opiniones escritas. Aquí van algunas de ellas: 

Mª José Martín: “Un escaparate de la alta costura femenina como hilo conductor. Trata el declive del periodismo escrito en papel, el auge de lo digital y la influencia de lo que se publica en Internet. La película muestra cómo la mujer, para alcanzar sus metas, algo tiene que dejar atrás”.

Manuel Palma: “El mundo de la moda está cambiando con el ritmo de los tiempos y ha cogido con el pie cambiado a Miranda. Una antigua colaboradora la ayuda con la que quizás sea su última oportunidad. Música y montaje trepidantes. Retrata el glamour de la moda a golpe de videoclips efectistas. El panel de actrices contribuye a digerir una película idónea para un domingo por la tarde de la cual destaco el regocijo visual de las ciudades, de los eventos y de los desfiles de moda”.  

Concha García: “Comedia entretenida sobre el mundo periodístico y de la moda donde dos mujeres caen en el trabajo y de cómo van superando los obstáculos saliendo amigas de la situación creada. La película es llamativa por la moda que visten los protagonistas y que presentan en los desfiles”.

Mª José García: “El tema principal es la crisis del periodismo y de las revistas de moda. Una comedia dramática donde la traición se plasma desde el principio, tal como dice Miranda: “Estamos hechos para eso”. La influencia de las redes sociales, la tiranía de la audiencia y de los anunciantes son el foco. La protagonista busca conservar la excelencia y lo profesional en el mundo de la moda. Miranda intenta volver a cómo era ella en otra época. También destaca la importancia de la música en la moda con la aparición de Lady Gaga cantando. Me gustó mucho como fusiona las artes: el diseño, la moda y la música. Muestra unas magníficas imágenes de Milán y de las pasarelas. Es impresionante la fuerza de la pisada de Miranda y el poder que transmite en el espectador”.

 

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Calificación global

 

 
Responsable del CineFórum: Jacqueline Sánchez Carrero 

 

 


lunes, 4 de mayo de 2026

Programación de mayo de 2026

 ACTIVIDADES:

Día 2 sábado. Viaje a la Sierra de Aroche. Visita al pueblo de Aroche y Cortegana. Salida a las 8 de Torre Sevilla. Con la agencia Abril.

Día 5 martes. Cine Fórum. Película “El demonio se viste de Prada 2”. A las 17 horas Cine Avenida. Tertulia “Fundación Más”.

Día 20 miércoles. Velada: Las letras del cante flamenco. Por José Luis Rodríguez Ojeda. A las 19,30 horas en el Centro Cívico Las Columnas. Por invitación.

Día 28 jueves. Club de lectura Encarna Muriana. Comentaremos “La llamada” Leila Guerreiro. A las 18 horas. Hotel Sevilla Center, La Buhaira.




martes, 21 de abril de 2026

Reseña de la película "Calle Málaga"

El martes 14 de abril nos acercamos al Cine Avenida para disfrutar la película "Calle Málaga", de la directora marroquí Maryam Touzani. Se trata de la historia de María Ángeles (Carmen Maura) una mujer de casi 80 años, de origen español, que ha vivido durante muchos años una vida placentera en Tánger. Pero de un momento a otro tiene que enfrentar la pérdida de lo que para ella es lo único que le queda: su barrio, su piso, su rutina. El punto de inflexión lo origina su hija (Marta Etura) que la presiona para que se mude porque necesita vender el piso. A partir de ahí María Ángeles toma una serie de decisiones que van en coherencia con su personalidad y su propio concepto de vivir en libertad.

Posteriormente, en una de las Salas de la Fundación MÁS, algunos de los miembros de la Asociación Arteapuntas nos dejaron sus opiniones acerca de este film:

Isabel Lara: "Es una comedia y drama donde destaca la vida en la vejez, se defiende la libertad, el apego a la vida propia. Es curioso cómo resuelve la madre la rebelión y la búsqueda de recursos. Se siente un poco largo el desarrollo de la crisis en la parte de la residencia. En cuanto a la iluminación, música, ambientación, muy buena. Muy real, tal como es la vida en Tánger. Buena actuación de la actriz Carmen Maura y de Ahmed Boulane en el papel del novio". 

Manuel Palma: "Una hija visita a la casa de su madre en Tánger para comunicarle que va a vender la casa, sin entender que no es una casa sino el hogar de su madre, sus vivencias, sus recuerdos y que la condena al desarraigo. Me gustó la fotografía y el sonido que recoge la esencia de Tánger. Buena interpretación de Carmen Maura".

Carmela L. Silgo: "La película trata de la vivencia de las personas mayores, en el valor que damos a aspectos como la vida, la independencia, la dignidad, la esperanza y la imaginación. También muestra cómo los recuerdos forman parte de tu vida. Trata sobre las relaciones humanas y el amor maduro". 

 

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Calificación global

 

 
Responsable del CineFórum: Jacqueline Sánchez Carrero 

lunes, 20 de abril de 2026

Fiesta de Pre-feria

Día 16 de abril de 2026.

En Centro Cívico Las Columnas (Sevilla) a las 18 horas.
Asisten: 19 personas.

Le propusimos a Manuela, Técnica de Cultura del Centro Cívico Las Columnas, la organización de una velada de pre-feria, y le pedimos colaboración al Coro Gente de Triana. Así, el jueves 16, día en que
ensaya el coro, y unos días antes de que empiece la Feria de Abril, nos reunimos en la Sala Pureza y
pasamos una tarde estupenda de baile y de cante.
¡Feliz Feria de Abril Arteapunter@s!

 


 



 

viernes, 17 de abril de 2026

Visita al Instituto Andaluz de Patrimonio

Día 15 de abril de 2026.

En Sevilla a las 12 horas.
Asistentes: 13 personas.

Carlos, del Instituto Andaluz de Patrimonio (IAPH) nos explicó la historia del recinto de la Cartuja y los avatares que fueron allí sucediendo a lo largo de los siglos, hasta la fundación del Instituto, en 1989, por la Junta de Andalucía como organismo encargado de preservar el patrimonio material, inmaterial y
natural para las generaciones venideras. A continuación, visitamos con gran expectación, los
diversos talleres de textiles, pintura y escultura, observando el trabajo de los restauradores y
escuchando sus explicaciones sobre los trabajos que estaban realizando. Una visita muy interesante y educativa.

 


 


 

viernes, 10 de abril de 2026

Contentos con la edición del corto en el Taller de Cine para Cinéfilos

¡Qué contentos estamos con nuestro Taller Telekids para Cinéfilos que hacemos en colaboración con la Asociación Arteapuntas! Estamos agradecidos también con la Biblioteca Felipe González por abrirnos sus puertas.

Esta última sesión estuvimos viendo diferentes contenidos que abarcaron desde el sonido hasta los efectos especiales, pasando por el color y el proceso de producción audiovisual. Pero lo que más tiempo nos llevó fue el montaje de la historia que han realizado durante las sesiones pasadas.

El cortometraje titulado "Rebelión en el club" finalizó con el aplauso de todos. Muy pronto anunciaremos su estreno, ¡que será por todo lo alto! Estamos orgullosos de lo que se ha conseguido en tan poco tiempo, gracias al buen hacer y a la capacidad de enfrentar los retos de todos los integrantes. 

El grupo mostró un gran interés acerca del proceso de edición. Después de la práctica inicial se enfrentaron al corte y a la unión de las diferentes tomas que habían grabado en los días de rodaje. Ha sido muy divertido recordar lo que hicimos bien y lo que no. Lo hemos pasado estupendamente en cada reunión con Vicky, Antonio, Isabel, Carolina, Peña, Alfonso, Manuel, Charo, María José, Tania y Carmela. Muchas gracias a todas/os. ¡Os queremos! 

 

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 (Post publicado originalmente en la web de Taller Telekids por Jacqueline Sánchez Carrero).   

 

miércoles, 8 de abril de 2026

Reseña literaria de la obra "La ciudad de los prodigios”

Día: 26 de marzo de 2026 

Obra: "La ciudad de los prodigios". Autor: Eduardo Mendoza

Eduardo Mendoza (Barcelona, 1943) ha sido galardonado con el Premio Cervantes en 2016 y con el Princesa de Asturias de las Letras en 2025. En 1986 publicó La ciudad de los prodigios”, una de las obras más emblemáticas de la literatura española, que ofrece un excelente retrato de la Barcelona de finales del siglo XIX y comienzos del XX.

El autor recurre a diversas fuentes históricas y utiliza un narrador omnisciente que introduce comentarios sobre la época. El estilo destaca por la ironía y el humor negro y, a lo largo del relato, se entrelazan acontecimientos, personajes reales y ficticios, así como historias del presente y del pasado. La novela combina géneros como el histórico, la picaresca y el realismo mágico, y presenta un estilo narrativo cinematográfico, con intriga y escenas dinámicas, además de un tono costumbrista y crítico, en el que la ciudad y la vida de sus habitantes desempeñan un papel fundamental.

El eje central de la trama es el ascenso de Onofre Bouvila, un personaje de origen humilde, que encarna el espíritu de la Barcelona que el autor pretende representar, a la que llega siendo muy joven. Carente de virtudes morales y casi sin saber leer, pero dotado de una inteligencia fría y una ambición desmedida, huye de la miseria rural y de un padre fracasado e inicia su carrera en los estratos más bajos: se aloja en una pensión miserable y sobrevive repartiendo panfletos anarquistas y vendiendo crecepelo falso. Su destino cambia cuando comienza a colaborar con el hampa local; a partir de entonces, mediante la extorsión, el chantaje, la violencia y los negocios turbios, se convierte en uno de los hombres más poderosos de Barcelona, controlando tanto los bajos fondos como las altas esferas del poder económico, enriqueciéndose mediante la especulación inmobiliaria, el tráfico de armas y también como empresario del cine, sacando provecho del nuevo espectáculo.

A pesar de su éxito, Onofre fracasa en el plano emocional, incapaz de establecer vínculos auténticos, como demuestran sus relaciones con Delfina, que lo apoya en sus inicios; con Margarita Figa, hija de su antiguo patrón, con quien se casa; y con María, símbolo de un amor sincero.

En la novela, la Barcelona modernista desempeña un papel protagonista por su capacidad para generar tanto prodigios como miserias. La ciudad experimenta una profunda transformación a partir de la Exposición Universal de 1888, en la que se muestran avances industriales, así como el desarrollo de la electricidad, la telefonía, los primeros automóviles y los globos aerostáticos, junto con los cambios culturales de la época, que la convierten en una metrópoli moderna y cosmopolita. El paisaje urbano también cambia notablemente con el derribo de las murallas, en un contexto de crecientes tensiones sociales entre el proletariado anarquista y la burguesía industrial, especulación inmobiliaria, conspiraciones políticas y un acusado contraste entre la riqueza de las élites y la pobreza de los barrios más desfavorecidos.

La ciudad de los prodigios” culmina con la Exposición Internacional de 1929. Onofre desaparece convertido en una figura legendaria y casi espectral, dejando un legado de riqueza y poder, pero también de vacío personal y simbólico, mientras Barcelona consolidada pero vulnerable, continúa su evolución. “Después, la gente, al hacer historia, opinaba que en realidad el año en que Onofre Bouvila desapareció de Barcelona, la ciudad había entrado en franca decadencia”.

 

 

Redacción de la reseña: Mª José García del Real 
 

lunes, 6 de abril de 2026

Visita al Museo de Bellas Artes

Día: 27 de marzo de 2026
Fondos del Hospital de la Caridad
3 asistentes.
 

Con María, de Atrium, visitamos la exposición temporal de los fondos del Hospital de la Santa Caridad depositados temporalmente en el Museo de Bellas Artes por restauración del edificio. Miguel de Mañara en su ideario, presenta un programa iconográfico basado en la importancia de las buenas obras. Los hermanos de la Hermandad de la Caridad y artistas prestigiosos Pedro Roldán, Murillo, Duque Cornejo y Valdés Leal, entre otros, realizaran para él unas obras magníficas las cuales hemos podido observar de cerca y detenidamente. Hemos contado además con una interesante aportación de nuestra compañera forense explicándonos los tiempos de los cuerpos muertos del cuadro “Finis Gloria Mundi”.
Hemos disfrutado mucho de la visita.

 


 

sábado, 4 de abril de 2026

Programación de abril de 2026

 Día 7 martes. Taller de cine. Biblioteca Felipe González. A las 18 h. Dirigido por Jacqueline Sánchez Carrero.

Día 14 martes. Cineforum. Cine Avenida. Coordinado por Jacqueline Sánchez Carrero.

Día 15 miércoles. Visita al IAPH (Instituto Andaluz del Patrimonio) y a sus talleres. A las 12 horas.

Día 16 jueves. Pre-feria: Por rumbas y sevillanas. En el Centro Cívico las Columnas. Arteapuntas con el coro Gente de Triana. A las 18 horas. Entradas por invitación.

Día 28 martes. Visita al Panteón de los Sevillanos Ilustres. A las 18,15 horas.

Día 30 jueves. Club de Lectura “Encarna Muriana”. A las 18 comentaremos “Merlín y familia” de Álvaro Cunqueiro. En Hotel Sevilla Center, Av. De la Buhaira 24. Coordinado por Ana Heredia.

   








miércoles, 25 de marzo de 2026

Reseña de la película "Amarga navidad"

La entrada de la primavera nos animó para aprovechar el buen tiempo y reunirnos algunos de los miembros del Cinefórum de la Asociación Arteapuntas. En esta ocasión acudimos al cine a ver “Amarga Navidad”, de Pedro Almodóvar, estrenada apenas hace unos días. El director nos propone, a través de la escritura de un guion cinematográfico, un tema acerca del duelo y la huida emocional, inspirado en uno de sus propios relatos escritos. Pero el film es más que eso, es una historia dentro de otra historia con muchos vértices. Posteriormente, nos reunimos en la Fundación Más, para realizar el CineFórum.

Algunos de los asistentes dieron a conocer sus opiniones con posturas muy diversas, incluso opuestas, con respecto al cine de Almodóvar. Los seguidores del director valoraron positivamente la película, mientras otros la percibieron como aburrida, demasiado diseñada o se sintieron algo perdidos en el desarrollo del relato cinematográfico. Aún así hubo consenso en relación con la calidad técnica y el trabajo interpretativo, sobre todo el de Aitana Sánchez-Gijón.

En esta ocasión publicamos varias de las opiniones, más de las usuales, de nuestras arteapunteras/os que hablan por si solas del argumento de la película:

Vicky Castillo: "Es una tragedia donde nos habla de su propia vida y de la vida de los que le rodean. Utiliza todo. ¿Dónde se encuentra el límite en las relaciones y la utilización de ellas? Lo primero que utiliza es su propia vida".

Paqui Ortega: "He salido de la película con mucha confusión. Gracias a la reunión posterior he logrado centrarme. Este caos es muy Almodóvar. Es un maestro con las emociones. Aitana Sánchez-Gijón está estupenda y Bárbara Lennie me ha gustado mucho".

Manuel Palma: "Un director de cine intenta recuperar su creatividad inspirado en la amargura y el duelo de personas de su vida. La película transcurre entre el paralelismo de la acción real y las vicisitudes de los personajes creados. Fotografía y música notables".

Mª José García: "Almodóvar sabe captar la atención del espectador. Es una película dramática sobre auto ficción, sobre el cine dentro del cine, sobre heridas del pasado y sobre los límites éticos de la creación artística. El protagonista es el alter ego del director. Reflexiona sobre el sentido de exponer en público los problemas ajenos. La música de Chavela Vargas está presente, su canción da título a la película (...). Almodóvar explora el dolor, el desgarro y el desamor como el duelo femenino. Mezcla la ficción y la realidad, y como en la vida, están unidas. Se refleja también la crisis creativa del director y manifiesta el arrepentimiento del guionista de haber reflejado las vidas ajenas, después de que hayan leído el guion y se vean reflejados como protagonistas".

Mercedes Fresco: "Almodóvar en su madurez, con un guion donde se evidencian los duelos de los personajes, el amor y desamor, la amistad, las crisis. Un mundo de mujeres que Almodóvar en su cine transmite como director sin igual de nuestro cine".

Mª José Osorio: "En general me ha resultado un tanto caótica. Pone de manifiesto una temática de duelo, cada personaje viviendo el suyo propio. Importante el valor de la amistad en el sentido más amplio: amistad incondicional entre las mujeres. Aparece la idea de crisis creativa que le sirve para crear la película".

Mª Luján García: "Es la última película marca Almodóvar pero no me ha transmitido muchas emociones. Muchas referencias a películas anteriores suyas. Lo que ha querido resaltar es el duelo por las pérdidas".

Lourdes García: "Una historia distribuida en dos tiempos y dos espacios. Un escritor que le falta inspiración. En la novela que escribe deja plasmados sentimientos como el duelo, el amor, la muerte, el suicidio, ataque de pánico, ... más a analizar".

   

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Calificación global

 

 
Responsable del CineFórum: Jacqueline Sánchez Carrero 

miércoles, 18 de marzo de 2026

Poniendo fin al rodaje del cortometraje

Con Carolina y Tania detrás de las cámaras, y Manuel como responsable de la claqueta, iniciamos el rodaje de la última parte del cortometraje  que está realizando este grupo de cinéfilos, la mayoría de la Asociación Arteapuntas.  

La primera escena la protagonizaron María José y Carmela, muy metidas en sus roles de asiduas lectoras del libro en cuestión. La segunda escena grabada tuvo la intervención de Isabel y de Peña, y resultó fácil de realizar en medio de libros y algo de risas. 

Por último, nos dedicamos a la escena que requería más cuidado de todo el guion, la escena final. Además de las compañeras ya citadas contamos con la participación de Antonio y de Vicky, que pusieron su toque particular a la historia. Nos divertimos y aprendimos. 

Todo esto lo efectuamos en la Biblioteca "Felipe González" de Sevilla, a cuyo personal agradecemos de forma especial su amabilidad al prestarnos su sala como plató de rodaje. ¡Estupendo!

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 (Post publicado originalmente en la web de Taller Telekids por Jacqueline Sánchez Carrero).   

jueves, 12 de marzo de 2026

“EXPRESSARTE” Semana de la Mujer

 Día: 6 de marzo de 2026.

En el Centro Cívico Las Columnas.
Asistentes: 65.

El Centro Cívico de Triana nos pidió colaboración para la celebración de la Semana de la Mujer
2026. Le propusimos organizar “Expressarte”, una actividad entre Taller y Exposición para
mostrar los trabajos que realizan las personas asociadas. Los cuadros de Maritina Jiménez y
Nieves Sánchez, embellecieron los pasillos de acceso a la sala Pureza donde en el escenario se
colocaron también cuatro cuadros en caballetes. El resto de trabajos se organizaron en mesas
temáticas. En la mesa 1, la Artesanía de Marisa Arroyo y María José Vázquez. En la 2, la
Bisutería de Mª José Osorio. En la 3, Literatura, con exposición de los libros de José Luis
Rodríguez, José Ibáñez y Mª Lourdes García. En la 4, los carteles anunciadores de la exposición
“Poetisas del 27. Las grandes olvidadas una lista incompleta” y de la obra de teatro sobre Pilar
de Valderrama Alday, realizada el año pasado, con su enara. Y en la 5, “Taller Telekids: La
aventura de hacer cine”, de Jacqueline Sánchez Carrero y Enrique Martínez.
Para finalizar el acto, José Luis Rodríguez recitó un bonito poema “Diez de diez para una
bailaora y mujer diez” homenaje a Matilde Colar, acompañado por la magnífica guitarrista
María José Domínguez, que a continuación nos regaló dos temas en solitario dejándonos a
todos con la boca abierta y puso en pie a toda la sala. 

Somos una asociación en la que caminamos juntos. 

 


Fotografías: Jacqueline Sánchez Carrero y Silvia García Barros.

Realización del vídeo: Jacqueline Sánchez Carrero.

martes, 10 de marzo de 2026

Visita a Capilla del Rosario de Los Humeros

Día: 3 de marzo de 2026

20 asistentes.

Ha sido un verdadero placer la visita a la Capilla de los Humeros, magníficamente explicada por el Hermano Mayor Antonio Martínez Rull.

Entre los vecinos del arrabal de Los Humeros, dedicados al ahumado del pescado que sacaban del cercano río Guadalquivir, surgió la devoción en 1691 al culto al Santo Rosario. Reunidos en torno a la Virgen del Rosario, se configura la capilla y la Hermandad con finalidad del rezo del rosario y el entierro de hermanos.

Imágenes como la de la Virgen del Rosario; el Santo Cristo de la Paz; San Antonio de Padua; el magnífico retablo Rococó coronado por los arcángeles Gabriel, Rafael y Miguel; los lienzos de los simpecados; el zócalo cerámico trianero; la lámpara de acero, y tantas otras obras de arte mantuvieron nuestra atención durante la hora y media que duró la visita.

La compra de rosquitos, pestiños y pastas del Convento de Santa Rosalía pusieron el punto dulce a la visita.


 

martes, 3 de marzo de 2026

Reseña literaria de la obra "Carta a un niño que nunca nació”

Día: 26 de febrero de 2026

Obra: "Carta a un niño que nunca nació". Autora: Oriana Fallaci

Oriana Fallaci (Florencia, 1929–2006) no solo fue una escritora y activista italiana, sino también la primera mujer de su país en ejercer como corresponsal de guerra. Su trayectoria estuvo marcada por la cobertura de los grandes conflictos del siglo XX, donde forjó un estilo directo, audaz y profundamente personal. En 1975 publicó “Carta a un niño que nunca nació”, obra inspirada en su propia experiencia, en la que reivindica su forma de pensar y su posicionamiento ante la vida. El libro se convirtió en un fenómeno internacional: vendió millones de ejemplares y desató un intenso debate social.

La obra se articula como un monólogo íntimo, un diálogo consigo misma dirigido al niño que lleva dentro y que, como anticipa el título, no llegará a nacer. Desde el momento en que descubre esa “gota de vida” en su interior, se desencadena una profunda angustia existencial y una reflexión constante sobre la tensión entre la ambición profesional y la maternidad, sobre el sentido de la existencia en un mundo hostil y sobre el temor de traer a alguien a una realidad atravesada por la injusticia. Fallaci explora el impacto de un embarazo no planificado y de alto riesgo en la vida de una mujer sola. Se trata de un texto audaz que aborda la maternidad desde una perspectiva crítica, analizando sus implicaciones tanto en el ámbito profesional - donde denuncia el acoso laboral - como en el personal, visibilizando la maternidad en solitario, históricamente impensable y estigmatizada.

A través de este relato, la autora compone una crónica social desgarradora que denuncia injusticias y desigualdades, en consonancia con su trayectoria de activista incansable. Aunque la protagonista afirma apostar por la vida bajo la premisa de que “nada es peor que la nada”, su defensa convive con el miedo y la culpa. El relato oscila constantemente entre la ilusión y el desgarro. El embarazo la enfrenta a un dilema radical: ¿es justo dar la vida en un mundo marcado por la violencia y la desigualdad? ¿Tiene derecho a negarla para preservar su libertad? La novela funciona también como una crítica desde una perspectiva feminista. Fallaci profundiza en el conflicto entre la responsabilidad individual y el derecho de la mujer a decidir. “Conmigo se quedan quietos, callados, o sueltan consideraciones acerca del aborto”, señala, evidenciando la incomodidad social que rodea su decisión. La protagonista quiebra el canon tradicional de la maternidad entendida como obligación y la reivindica como una elección libre, no como un deber. En un pasaje, imagina un juicio interior en el que intervienen amigos, el médico que le prohibió abandonar el hospital, sus padres, su amante e incluso el propio niño, quienes la acusan de “homicidio premeditado”.

A través de fábulas - como la de la magnolia o la del chocolate -, la narradora advierte a su hijo sobre la crueldad del mundo y proyecta una visión pesimista en la que todo cambia para seguir siendo igual. Sin embargo, también deja espacio para el optimismo y mantiene abiertas las puertas a la libertad como ejercicio vital. El cierre es contundente y despojado de sentimentalismo: la vida, como fuerza abstracta, no necesita de ningún individuo en particular. Los seres humanos mueren, pero la vida continúa su curso.

 


Redacción de la reseña: Mª José García del Real 

lunes, 2 de marzo de 2026

Invitación Exposición Expressarte

 


Actividad a celebrarse el viernes 6 de marzo de 2026 en el Centro Cívico Las Columnas a las 18.00 h, por la Semana de la Mujer. Incluirá visita guiada a los expositores, poemas flamencos acompañados de guitarra, taller práctico de cerámica, entre otros.

domingo, 1 de marzo de 2026

Programación de marzo de 2026

Día 3 martes. Visita guiada a la capilla de Los Humeros. A las 19 horas. Calle Torneo 86.

Día 6 viernes. Expressarte, una colaboración de artistas de la asociación Arteapuntas a
la semana de la mujer. De 18 a 20 horas. Centro Cívico Las Columnas, calle Pureza 79.

Día 10 martes. Cineforum. Cine Avenida. Lugar de tertulia a concretar. Cambio al día
24.

Día 17 martes. Taller de Cine. A las 18 horas Biblioteca Felipe González.

Día 26 jueves. Club de Lectura Encarna Muriana. Comentaremos “La ciudad de los
prodigios” de Eduardo Mendoza. A las 18 horas en el Hotel Sevilla Center. La Buhaira.
Coordinado por Ana Heredia.

Día 27 viernes. Visita guiada por Atrium a la colección del Hospital de la Caridad
depositada en el Museo de Bellas Artes. A las 13 horas.


 

martes, 24 de febrero de 2026

Visita guiada a la exposición “Pintura y coleccionismo” de Miguel Caiceo

 Día: 12 de febrero 2026

Casa Fabiola. Colección Bellver y D. Macías.
Asistentes: 9

El artista Miguel Caiceo, nos dedicó su precioso tiempo, para explicarnos la exposición en
exclusiva. Muy conocido como actor y cómico, en esta muestra se nos presenta como pintor y
coleccionista estableciendo un diálogo entre las obras de otros artistas y las propias, utilizando
frecuentemente como técnica el collage, y poniendo todo ello en relación con la línea
costumbrista que tiene este museo.

Darle las gracias a Miguel Caiceo por su generosidad y a Basilio Moreno por facilitarnos la
excelente visita.




 

 

domingo, 22 de febrero de 2026

¡Luces, cámara… y experiencia!

En el mundo del cine se aprende mucho en el momento del rodaje. Y no solo de técnica sino también de producción, del valor del tiempo y sobre todo de relaciones humanas. En este grupo sobran las ganas de aprender y también las de divertirse.

En esta sesión del curso de cine, impartido por Taller Telekids en la Asociación Arteapuntas, hemos llevado a cabo el rodaje de la primera escena de un corto que va sobre un club de lectura. Pero no de uno «normalito» sino de uno cuyos miembros quieren resolver un pequeño misterio que los tiene vuelto locos.

Nos ha encantado ver la energía de los participantes que ya quisieran tener muchos: disponibilidad para resolver los problemas de producción, recordar los guiones, y sobre todo, el buen hacer que da la experiencia de la vida. Están aprendiendo a desarrollar confianza como actores o actrices, a enfrentar el rol de la dirección y del propio manejo de la cámara.  

Esto solo ha sido el comienzo, nos queda una parte de rodaje mayor que enfrentaremos en las próximas semanas. El resultado es un pequeño homenaje a los libros, a la amistad y al placer de crear en grupo. Seguiremos en la Biblioteca Pública Municipal "Felipe González" con este Taller de Cine para Cinéfilos.

 

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(Post publicado originalmente en la web de Taller Telekids por Jacqueline Sánchez Carrero).   

lunes, 16 de febrero de 2026

Reseña de la película "Valor sentimental"

Día: 10 de febrero de 2026

El pasado martes nos reunimos para ir al Cine Avenida de Sevilla. Los miembros de la Asociación Arteapuntas acudieron con el ánimo de siempre no solo a la proyección sino también al CineFórum posterior realizado en la Fundación MAS.

El film “Valor sentimental”, coescrito y dirigido por Joachim Trier, nos habla de memoria y de familia, y también del propio cine como herencia, una suerte de archivo vivo al cual acuden los personajes para buscar la identidad. Aquí vemos que el metatema es claro: el cine dentro del cine y además funciona como hilo conductor. El director nos recuerda que los diálogos de los personajes pueden establecer la diferencia en lo que siente el espectador. Una narrativa con muchos silencios y un manejo del ritmo pausado. Destacamos dos de las actuaciones: Stellan Skarsgård, como el padre ausente y director de cine cuya presencia influye en la dinámica familiar; y la de Renate Reinsve, la hermana menor, que constituye uno de los núcleos emocionales de la historia.

Nuestros arteapunteros dejaron sus opiniones, algunas de ellas son las siguientes:

Pilar Hernández: "Película de corte nórdico que trata de los sentimientos intrafamiliares no resueltos. Lo que se dice y lo que se calla, y cómo se viven de diferente manera las situaciones a veces cotidianas". 

Mª José García: "Película intimista que cuenta con mucha emoción el cine, el teatro, con una interpretación muy al estilo de Ingmar Bergman. Se muestra una fractura en la relación paternofilial. En la casa había «algo que molestaba más que el ruido, que era el silencio». De fondo está el intento de suicidio de la hija que el padre lo incluye en el guion. Otra frase es la del padre: «no hay nada más bello que las sombras». Es importante el poder conciliador del arte y también los objetos de la casa, porque tenían un valor sentimental".

Manuel Palma: "Una casa que fue escenario de un drama familiar es también escenario de un reencuentro entre un padre ausente y unas hijas que lo reciben con gran resentimiento. Un guion, que trae el padre bajo el brazo, recordará los traumas de una de las hijas, pero al mismo tiempo reconciliará a los personajes femeninos que encuentran el perdón de un padre que no sabe que no puede pedirlo con palabras".

Tania Geremia: "Hay muchas formas de pedir perdón sin visibilizarlo".  

Mª Luján García: "Drama noruego que nos presenta unas complicadas relaciones familiares llenas de resentimientos. Me ha resultado excesivamente larga y triste, así como lenta".  

Isabel Lara: "Película densa, intimista, que toca muchos temas como la familia, el peso del pasado, el suicidio, el miedo por la tortura vivida por la abuela, las relaciones de las hermanas, la incomunicación, el abandono del padre, la depresión... Cuenta con buenas actuaciones y dirección. Valoro mucho la dialéctica y disculpas entre padres e hijas sobre cine y teatro. Se notan las diferencias fundamentales entre la actuación en el cine y en el teatro, en este último caso más expuesta la persona al público".

Mª José Osorio: "El fundamento de la película lo veo en el resultado de los comportamientos como consecuencia de la ausencia de la figura paterna a lo largo de los años, junto con la falta de comunicación entre los miembros de la familia". 

 

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Calificación global

 


Responsable del CineFórum: Jacqueline Sánchez Carrero