martes, 26 de diciembre de 2023

Reseña literaria de "Orgullo y Prejuicio"

 Obra: ORGULLO Y PREJUICIO
Autor: Jane Austen

El legado de Jane Austen es innegable ya que ha inspirado a innumerables autores de todas las épocas.
Así mismo es un gran fenómeno mediático. Orgullo y prejuicio, publicada en 1813, es una de las primeras comedias románticas en la historia de la novela y sigue siendo una de las más leídas. Combina el romance con una mordaz crítica social. Es un retrato íntimo de la sociedad rural inglesa. En ella J. Austen hace un estudio sociológico de la vida doméstica, de los bailes, de la vida social, del amor y de las apariencias. Hay una crítica a la ambición económica desmedida, a los matrimonios arreglados, a las clases sociales tan marcadas, a las leyes sobre la herencia exclusivamente en favor de los hombres, al cortejo amoroso y, evidentemente, al rechazo social de la literatura escrita por mujeres. Su primera frase es una de las más famosas en la literatura inglesa: «Es una verdad mundialmente reconocida que un hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita una esposa».

 


 

martes, 19 de diciembre de 2023

Comida de Navidad

Día 16 de diciembre de 2023


Comida de Navidad.
Como ya es costumbre, un año más celebramos la comida de Navidad todas las personas
asociadas que quisieron compartir un buen rato de charla y gastronomía en el restaurante "La
cocina de Aurora", con gran satisfacción de los asistentes. Feliz Navidad.

 


 

miércoles, 13 de diciembre de 2023

Reseña colectiva de la película "En nombre de la tierra"

Día: 12 de diciembre de 2023

A continuación la reseña que reúne las opiniones de las compañeras de la Asociación Arteapuntas que asistimos a la película polaca "En nombre de la tierra", basada en la obra literaria "Los campesinos" del premio Nobel W.S. Reymont.

Reseña cinematográfica

"En nombre de la tierra" (2023). Dirección: D.K. Welcham y Hugh Welchman

En palabras de este grupo de asociadas "En nombre de la tierra" es una obra cinematográfica de excepcional belleza, destacando la impactante fuerza de sus imágenes. La película aborda de manera intensa la vida rural de un pueblo polaco, ofreciendo una visión cruda que captura de manera auténtica la realidad de esos entornos, a lo largo de las cuatro estaciones del año. El argumento refleja una especie de caza de brujas, enfatizando las emociones muy bien representadas, incluso en las escenas de más violencia.

La originalidad de la película se manifiesta por el uso de la Rotoscopia, técnica de animación que consiste en calcar (en este caso con pinturas) cada uno de los fotogramas rodado previamente por actores y actrices. De ahí que tardaran cuatro años en realizarla. Esto la convierte en un magnífico ejemplo de arte en movimiento.

La animación de los más de 40 mil óleos pintados por artistas de diversos países sumerge al espectador en la trama y aporta una dimensión única al aspecto técnico. Los paisajes rurales son presentados con distintas iluminaciones logrados a través del uso del color. Para muchos recuerda a la primera película de estos directores titulada "Loving Vincent" por los elementos impresionistas y la técnica de Van Gogh.

La banda sonora, compuesta por más de una veintena de temas e interpretada por las Orquestas Rostowski y Rebelbabel, está inspirada en las canciones tradicionales de la Polonia de finales del siglo XIX. Indudablemente, la música es una parte muy importante de esta película. Caso aparte constituye el acompañamiento visual y sonoro de la lluvia presente en gran parte del film.

La dirección logra que la cámara acompañe a la protagonista a través de sus movimientos rápidos y giros, sobre todo en segmentos importantes como la celebración de la boda. Por otra parte, el uso de colores fuertes, especialmente del rojo en el vestuario de la protagonista, crea una experiencia visual intensa.

Vale la pena analizar el tema universal que presenta esta película, todo un compendio de aspectos humanos: pasión, supervivencia y la sumisión de la mujer. Desde el punto de vista de la actuación sobresale el personaje principal interpretado por la actriz polaca Kamila Uzedowska, en varias de las escenas, sobre todo en la última, en la cual se mezclan la humillación por parte del pueblo y el empoderamiento femenino.

En resumen, "En nombre de la tierra" es una obra cinematográfica que fusiona originalidad técnica, música impactante y una historia cautivadora. A pesar de algunos desafíos en el ritmo de la narrativa, la película se erige como una experiencia sensorial completa, destacando por su belleza y la profundidad emocional de las interpretaciones.

 

 

Calificación grupal: 4 estrellas 


 

Reseña escrita por: Jacqueline Sánchez Carrero

martes, 5 de diciembre de 2023

Programación de diciembre de 2023

Día 12, martes. Cineforum.


Día 16, sábado. Visita al barrio de los Remedios. Plaza de Cuba a las 11 horas. Con
Atrium.


Comida de Navidad de la asociación, en la Cocina de Aurora, calle Baltasar Gracián 4.


Día 21, jueves. Club de Lectura “Encarna Muriana”. Comentaremos el libro Orgullo y
Prejuicio de Jane Austen. Hotel Sevilla Center. Avenida de la Buhaira, 24. A las 18
horas.

 


 

lunes, 4 de diciembre de 2023

Viaje a Iznájar, Carcabuey y Priego

Día 27 y 28 de noviembre de 2023.

Salimos de Sevilla 28 personas de la Asociación Arteapuntas y de otros grupos invitados, para conocer la Subbética cordobesa. Con la agencia de Ana Abril visitamos los pueblos de Iznájar, Carcabuey y Priego, zona de bonitos paisajes montañosos, salpicados de campos de olivos, castillos e iglesias. De Iznájar nos encantó el pantano, de Carcabuey su castillo e iglesia, y de Priego, lleno de vida, su naturaleza barroca, de fuentes, iglesias y barrios como el de la villa, lleno de macetas azules y casas blancas. Fue un viaje muy agradable para todos.

 


 

viernes, 1 de diciembre de 2023

Conferencia “Maestras”

Día 24 de noviembre de 2023.


Empezamos el ciclo de conferencias impartidas por la profesora de Arte Ana Rodriguez, con el tema
“Maestras”, en alusión a la exposición que se está celebrando en Madrid en el Museo Thyssen-
Bornemisza, y que permanecerá abierta hasta el día 4 de febrero de 2024. Mujeres
artistas desde la Edad Media hasta la época moderna que fueron despareciendo de la historia
igual que ha pasado en otras disciplinas, pero de las que tenemos un testimonio de su vida y
arte, sus obras. Conocerlas es recuperar su nombre y su valía. Elisabetha Siran, Paula
Matherson, Helene Funke, Maria Blanchard, Artemisa Gentileschi, Sonia Delaunay…

 


 

miércoles, 22 de noviembre de 2023

Reseña colectiva de la película "Vidas pasadas"

Día: 21 de noviembre de 2023.

Un buen número de participantes de la Asociación Artepuntas asistimos a la sesión cinematográfica de la película "Vidas pasadas" de la novel directora coreano-canadiense Celine Song. Al salir, algunas personas con lagrimillas en los ojos, compartimos un interesante debate en nuestro CineFórum. 

Ha sido emocionante ver cómo este grupo de compañeros/as está viviendo y expresando sus opiniones con argumentos válidos, aplicando lo que se aprende de cada reunión del CineFórum y analizando el film desde varias perspectivas.

 


Reseña cinematográfica

"Vidas pasadas" (2023). Guion y Dirección: Celine Song.

"Vidas pasadas" ha dejado una muy buena impresión. A continuación, presentamos una reseña colectiva que aglutina la opinión de los participantes asistentes a la película. (Sin spoilers).

La trama sigue el reencuentro de dos personajes desde la infancia hasta la adultez y recibe elogios por la forma en que expresan sus sentimientos, así como por la magnífica interpretación de los actores principales: Greta Lee como Nora, Teo Yoo como Hae Sung y John Magaro como Arthur.

En primer lugar, destaca la manera contenida en que la guionista y directora, Celine Song, aborda las emociones. Utiliza miradas y silencios como medios de comunicación entre los tres personajes. La historia se centra en un triángulo amoroso, dramático y romántico, explorando actitudes como la fidelidad y la confianza. La actuación de los protagonistas coreanos es aclamada por su calidad, resaltando especialmente dos escenas: la del bar y la final, como momentos fundamentales en su relación.

Un tema influyente en la trama es el de la inmigración, matizando las encrucijadas de la vida a través de planos y movimientos de cámara que exponen las ciudades de Seúl (Corea del Sur) y Nueva York (Estados Unidos). La película también aborda cuestiones universales como el destino y las vidas pasadas -el llamado "In-yeoun" coreano-, la toma de decisiones, los recuerdos de la infancia, las raíces y la cultura.

La falta de diálogo en el guion se contrarresta con la efectiva comunicación no verbal de los personajes. Tal vez por esta razón se evidencia cierta lentitud en la narrativa, pero esto no deja de ser una licencia poética de la directora. Por su parte la banda sonora, sin ser muy significativa, acompaña a la trama.

En resumen, el trabajo de Celine Song destaca por su capacidad para transmitir emociones de manera singular haciendo uso de su propia estética en los encuadres. Utiliza elementos como la lluvia y los cristales para lograr efectos en la iluminación. La historia se narra en tres tiempos (infancia, juventud y madurez), en los cuales las pausas y los silencios desempeñan un papel crucial.

A pesar de su "tempo" particular, la película ha sido descrita como una pequeña obra de arte.

  Calificación grupal: 4 estrellas

 

 

 


Reseña escrita por: Jacqueline Sánchez Carrero

martes, 21 de noviembre de 2023

Visita al Cementerio de los Ingleses o de San Jorge (1855-1995)

 Día 18 de noviembre de 2023


El Cementerio de los Ingleses o de San Jorge se encuentra en el barrio de San Jerónimo, calle Marruecos, de Sevilla. Se crea para dar sepultura a la comunidad inglesa que vivía en la ciudad. Se calcula que puede haber unas 250 tumbas. Hay enterramientos individuales y familiares. Es una parcela dividida en dos partes, separadas por un muro blanco con ventanas en forma de arco huecas. En la primera parte están los enterramientos del siglo XIX y principios del XX, y en la segunda, donde hay unos cipreses centenarios, los de mediados del s. XX. La primera fosa está datada en 1855 y la última de 1995.

 


 

martes, 31 de octubre de 2023

Programación de noviembre de 2023

ACTIVIDADES

Día 11, sábado. Visita a la collación de Omnium Santorum. Con Atrium. A las 11 horas
en la Plaza de Montesión

Día 17, viernes. Conferencia de Ana Rodríguez. “Maestras antiguas y modernas”. Sobre
la exposición del Museo Carmen Thyssen de Madrid. A las 18 horas. Centro Cívico Las
Columnas.

Día 18, sábado. Visita al cementerio inglés. Calle Marruecos. San Jerónimo. A las 11
horas.

Día 21 martes. Cineforum.

Días 25 y 26, sábado y domingo. Viaje a Priego, Carcabuey e Iznájar (Córdoba). Con la
agencia Abril (Ana).

Día 30, jueves. Club de Lectura “Encarna Muriana”. Comentaremos el libro Piedra,
papel, tijera de Maxim Osipov. Hotel Sevilla Center. Avenida de la Buhaira, 24.


miércoles, 18 de octubre de 2023

Reseña colectiva de la película “Golpe de Suerte”

Día: Martes 18 de octubre de 2023.

El grupo perteneciente al Cinefórum de la Asociación Arteapuntas asistió a la proyección de la película “Golpe de Suerte” (Woody Allen, 2023). Posteriormente compartimos un café en el Bar “Las Piletas” mientras debatimos sobre la película. De esta reunión se produjo una reseña colectiva que redactamos a continuación con su correspondiente puntuación en estrellas. El Cinefórum es coordinado por Jacqueline Sánchez Carrero.


 

Reseña cinematográfica

          "Golpe de Suerte" (2023): La Intrigante visión del azar de Woody Allen

Woody Allen nos transporta en su última obra, "Golpe de Suerte," a las calles parisinas en una narrativa que explora temas complejos como la infidelidad, las mentiras y la muerte, con su característico estilo rápido y ágil.

Desde la perspectiva de los espectadores de la Asociación Arteapuntas, esta película ha dejado una buena impresión. En cuanto a la actuación, destacan en especial el papel del personaje del marido en contraste con el del amante en cuanto a su visión sobre el azar. El personaje de la suegra destaca en segundo lugar, seguido de cerca por Fanny, la protagonista, y el joven amante y poeta. El elenco de actores y actrices se adueña de sus roles, mientras Woody Allen nos sumerge en la belleza de París, con escenarios magníficos cuyos planos añaden profundidad a la historia.

La cinematografía y la iluminación logran capturar la esencia de la ciudad, tejiendo una estética visual que resalta en cada escena: azules y dorados según los sentimientos de la protagonista. En "Golpe de Suerte," la música también desempeña un papel importante, brindando una intensidad que envuelve a la audiencia en la trama. La banda sonora logra aportar un elemento emocional significativo a la narrativa; aunque para algunos el volumen era alto en ciertas partes.

El guión, fiel al estilo de este director, es un elemento esencial del film. Los diálogos, aunque rápidos, revelan las relaciones complicadas de los personajes. La dirección de la película es dinámica manteniendo al público en constante tensión desde la primera escena. Los giros en la trama son los que en realidad mantienen a la audiencia alerta. La parte más destacada por este colectivo ha sido la escena final, con la expresión estupefacta del personaje de la suegra, un punto culminante en el que se refleja la maestría de Woody Allen en la creación de momentos impactantes.

En resumen, "Golpe de Suerte" es una obra que ha resonado positivamente entre los espectadores en general. La película es una representación del estilo distintivo del director, y aborda temas universales con agudeza. Este film sin duda se suma al legado de Woody Allen a la cinematografía contemporánea y, según sus más recientes declaraciones, puede ser su última película, la número 50.

 Calificación grupal: 4 estrellas





Reseña escrita por: Jacqueline Sánchez Carrero