Reseña colectiva de la película "Los niños de Winton"

Día: 9 de abril de 2024.

Gran parte del grupo del CineFórum de la Asociación Arteapuntas acudimos a nuestra cita mensual con el cine para ver la película "Los niños de Winton" (James Hawes, 2023). He aquí la reseña que toma en cuenta las opiniones de los asistentes.

Es difícil no conmoverse con "Los Niños de Winton”. Esta película relata la historia de un filántropo que salvó a 669 niños judíos en la víspera a la II Guerra Mundial. Nos sumerge en la vida de Nicholas Winton cuando organizó una serie de viajes en tren para poner a salvo a niños y niñas desde Praga hasta Londres, lejos del horror nazi. El guion esta basado  en los hechos reales descritos en el libro de una de las hijas de Winton titulado: “If It's Not Impossible...: The Life of Sir Nicholas Winton” (Barbara Winton, 2014).

El film puede parecer contado de forma convencional pero en realidad no lo es. El director James Hawes logra transmitir las ideas fundamentales de la obra literaria, poniendo toda su experiencia técnica obtenida durante años en la televisión británica. El montaje resulta magistral por la hábil combinación de tiempos al intercalar las vivencias de los años 80 con los “flashbacks” de 1939. Con esto nos muestra la complejidad de las emociones y los desafíos que enfrentó Winton durante ese período oscuro de la historia.

La película destaca, además de por su montaje, por su banda sonora la cual expresa sentimientos de tristeza, acordes con la dureza de la situación. La estética está cuidada,  en parte, gracias al proceso de etalonaje que aporta una atmósfera distinta e identificativa del pasado y del presente; reflejan tanto la alegría como el dolor de la guerra. Los encuadres más recordados han sido los primeros planos, los paisajes y el primer contacto de Winton con los niños en el campo de refugiados.

El trabajo del protagonista, Anthony Hopkins, es elogiado en general por su "impecable interpretación", pese a que emocionó más a unos que a otros. La actuación de la actriz Helena Bonham Carter es destacable por todos, en el rol de la madre de Winton, Es ella quien le transmite los principales valores a su hijo que, posteriormente, le inspiran a liderar semejante labor humanitaria.

Otro aspecto interesante es el final. Mientras que para unos fue una escena apegada a la historia real, para otros bastaba con finalizar la película en el emotivo momento del plató de televisión. De cualquier modo, podemos destacar la fortaleza, tanto física como mental, de un personaje que consiguió su propósito, luchar contra sus fantasmas y frustraciones, y a la vez, conservar el equilibrio familiar.

Cerramos con dos frases destacables del personaje principal, por su profundidad: “He tenido que parar mi imaginación para no volverme loco" y "El que salva una vida, salva al mundo”. En resumen, "Los Niños de Winton" es un tributo a la fortaleza del espíritu humano, un recordatorio de que los actos de bondad son los que en realidad nos definen como seres humanos.

El grupo del CineFórum frente al sitio de encuentro.

 

Calificación grupal: 4 estrellas

 

 

 

 

 

Reseña escrita por: Jacqueline Sánchez Carrero

Visita a Arrabales: Triana III

 Día 6 de abril de 2024

Atrium nos lleva a un bonito paseo por Triana para conocer los límites y diferencias entre los distintos conjuntos de casas del Barrio León, construido en 1923 en tierras de la Huerta La Torrecilla propiedad de José León; de San Gonzalo, también en este espacio pero más tardío en su edificación 1938,
denominado así por Gonzalo Queipo de Llano; la zona del Tardón que despunta en 1950 y el
Barrio Voluntad, casas de protección oficial para los trabajadores de la fábrica de cerámica
Mensaque. Finalizamos la visita degustando la rica gastronomía trianera.

 

 

Conferencia "Las Poetisas del 27" en el IES Ilipa Magna (Alcalá del Río)

Día: 19 de marzo de 2024

Conferencia impartida por Lourdes García Barros titulada "Las Poetisas del 27. Las grandes olvidadas. Una lista incompleta" el 19 de marzo de 2024 en el IES Ilipa Magna de Alcalá del Río (Sevilla). Intervienen además las poetisas voluntarias de nuestra Asociación, Encarni Fernández y Mamen Blanco, y Alejandro Martín García rapeando el poema "El pulpo" de Elisabeth Mulder. Vídeo realizado por Alejandro Martín García.

 

Reseña literaria de la obra "Ceniza en la boca"

Día: 21 de Marzo 2024

Obra: "Ceniza en la boca". Autora: Brenda Navarro

Brenda Navarro (Ciudad de México, 1982) estudió Sociología y Economía Feminista en la Universidad de México, cursó estudios de Género, Mujeres y Ciudadanía en la Universidad de Barcelona y ha trabajado en diversas ONG, relacionadas con derechos humanos. En 2022 publicó su segunda novela “Ceniza en la boca” que resultó, en 2023, finalista en la Bienal de Novela Mario Vargas Llosa.

En “Ceniza en la boca” la narradora reflexiona tratando de encontrar una respuesta sobre por qué se ha suicidado su hermano Diego. Es a partir de este hecho traumático, cuando se despliegan una serie de temas como la discriminación, las diferencias de clases, la identidad, la migración, la desigualdad, la xenofobia, el desarraigo, la pobreza, la precariedad, la búsqueda de vínculos afectivos para sobrevivir, la orfandad, el mundo de los adolescentes, los duelos en silencio, la violencia sobre la mujer, la salud mental o los sueños postergados.

Brenda Navarro plantea en el libro una propuesta estética, con un lenguaje muy trabajado, introduciendo un variado léxico mexicano, colombiano, boliviano... utilizando el monólogo como recurso narrativo y teniendo muy presentes el tiempo y el espacio. La narradora cuenta su vida, primero en México y luego en España, donde su madre se marcha a trabajar, y así ella y su hermano pasan su infancia en México con sus abuelos y ella, siendo aún una niña, se hacía cargo de Diego. Posteriormente se van los dos a Madrid, a una ciudad que no entendían y que tampoco los entendía a ellos. Luego, para abrirse camino, la protagonista se va sola a Barcelona, donde encadena trabajos esclavos, donde tiene una relación complicada con un joven escocés y donde entabla amistad con trabajadoras de la limpieza, cuidadoras, pobres y migrantes, como ella “las primas”. La huida está muy presente en toda la novela y también en el regreso de la protagonista, cargando con las cenizas de Diego, a un México muy distinto al que recordaba. “Para mí, irnos de México significaba huir de la violencia que terminó arrasando con mi familia, pero en España nos esperaba otro tipo de violencia, una menos aparatosa pero igual de cruel, en donde te exigen lealtad mientras te violentan minuciosamente porque no eres como ellos”.

“Cenizas en la boca” es una historia de separaciones y abandonos, donde los personajes son contradictorios y están azotados por golpes y pérdidas, resistiendo como pueden. No hay buenos y malos, son todos seres humanos, atravesados por la culpa, la duda, la realidad y el dolor. “...y yo ya pintaba mi raya. Aquí no, por aquí no pasa el dolor, me protegía a mí misma”. Toda la novela está impregnada con la música de la banda estadounidense Vampire Weekend, que Diego escuchaba.

Diego García

Rodeado por las olas 

Solitario en el océano

Pero en todos los demás sentidos

estaba lleno de amor

Y el más cálido sentimiento de compañerismo.

«Sympathy»

VAMPIRE WEEKEND

 

 

 

 Redacción de la reseña: María José García del Real

Conferencia sobre Isabel Quintanilla y Carmen Laffón

Día: 15 de marzo de 2024

Asistimos a la conferencia de la profesora Ana Rodriguez sobre dos artistas que vivieron en tiempos posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Nueva York toma el testigo de Paris como gran escenario de novedades.

Un grupo de artistas de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, participan en la renovación de la plástica española. Se les llamó “nuevos realistas”.

Como siempre un placer escuchar a Ana que nos hace soñar a través de su voz mientras vemos las obras de mujeres artistas extraordinarias de las que a veces no hemos oído ni hablar.

¡Muchas gracias, Ana! 

 

Reseña colectiva de la película "La estrella azul"

Día: 19 de marzo de 2024.

Varios integrantes del grupo CineFórum de la Asociación Arteapuntas asistieron a la proyección cinematográfica de la producción hispano-argentina dirigida por Javier Macipe en 2023.

"La Estrella Azul" es un viaje emotivo en búsqueda de la identidad. Este biopic se adentra en la vida del músico de zaragozano Mauricio Aznar, cuando decidió viajar al norte de Argentina para profundizar en la riqueza del folklore de esta zona. Su inspiración fue la música del legendario compositor Atahualpa Yupanqui, que le aportaba de cierta forma la paz que necesitaba.

El guionista y joven director Javier Macipe, nos cuenta la historia de luces y sombras que vivía el cantante de rock en los años 90, dando realismo sobre todo en los conciertos delante y detrás del escenario. Los primeros planos nos permiten entrar en la esencia de los personajes. Las panorámicas, en cambio, nos llevan a momentos mágicos como el baile de la chacarera y las noches entre guitarras de la familia Carabajal en la zona rural de Santiago del Estero. La estética visual, marcada a veces por imágenes desenfocadas, transmite una sensación de ensoñación, y se combina con una excelente fotografía e iluminación creando un ambiente  nostálgico.

Un dato curioso es el rodaje con un sonido directo bien logrado que nos hace sentir en aquella década gracias al uso de equipos analógicos; muy lejos del sonido digital de hoy. La música, omnipresente a lo largo de la película, juega un papel fundamental en la narrativa, reflejando el camino emocional del protagonista y su conexión con ese folklore argentino.

La actuación de Pepe Lorente como Mauricio Aznar es destacable, captura la esencia del personaje y transmite sus emociones de manera auténtica. A pesar de no ser músico ni cantante en realidad, llega a convencernos con su propio talento. Otro punto a resaltar son los personajes secundarios interpretados por actores no profesionales pero que conocieron al cantante en aquellos días. Esto aporta credibilidad a la historia, sin duda son las estrellas anónimas.

Hay momentos para recordar de esta película como la del caballo, que puede tener diferentes lecturas para los espectadores pero que simboliza el acompañamiento de Yupanqui en ese viaje transformador. También las coreografías a ritmo de las chacareras acompañados de sonrisas y miradas cómplices. Notables también dos de las escenas rodadas en el bar: en una aparece sorpresivamente una pequeña orquesta interpretando música barroca; y en la otra, el personaje principal llora desconsolado a través de una producción muy bien cuidada.

En resumen, "La Estrella Azul" se puede considerar una road movie sobre la vida del músico Mauricio Aznar realizada con mucha sensibilidad. Su afán por buscar un sentido profundo de la vida lo lleva a conocer a otras familias, lejos de su país, donde el folklore se vive de una forma real, conectando a distintas generaciones. Y esto el director lo supo transmitir de forma fascinante hasta en las originales secuencias finales.

 

                                        Parte de los asociados en la proyección de cine

 Calificación grupal: 4 estrellas 

 

 

 

Reseña escrita por: Jacqueline Sánchez Carrero

Exposición “Poetisas del 27. Las grandes olvidadas. Una lista incompleta” en el IES Ilipa Magna de Alcalá del Río.

Día: 7 de marzo de 2024

Del 7 al 21 de marzo estaremos con nuestra exposición “Poetisas del 27. Las grandes olvidadas. Una lista incompleta” en el IES Ilipa Magna de Alcalá del Río, durante la Semana de las ciencias, letras y emprendimiento. 

Las poetisas vuelven a salir después de un letargo de cuatro años. La petición del director del IES Ilipa Magna, las ha hecho ponerse en marcha de nuevo a conquistar espacios y a recordar
que ellas estaban también escribiendo en ese tiempo de la Edad de Plata, codo a codo con los
grandes autores que todos conocemos. Silenciadas, invisibilizadas, ignoradas… Esta exposición
tiene un objetivo, traerlas de nuevo al reconocimiento pues “ellas”, las mujeres, fueron parte
fundamental de la historia.

 

 

Programación marzo de 2024

Día 8 jueves. Nuestra exposición “Poetisas del 27: Las grandes olvidadas. Una lista
incompleta”, se trasladará a Alcalá del Río, IES Ilipa Magna para estar en exposición del
8, día de la mujer, hasta el día 22, con motivo de la celebración en el centro educativo
de la “Semana de las ciencias y de las Letras”.

Día 9 sabado. Visita con Atrium a “Collación de Santa María La Blanca”. A las 11 en la
Puerta de la Carne esquina Menéndez Pelayo. Con Atrium.

Día 12 martes. Cine Club. Días antes se avisará de la película a ver y comentar.
Coordinadora Jacqueline Sánchez Carrero.

Día 15, viernes. Conferencia de Ana Rodriguez sobre Isabel Quintanilla y Carmen
Laffon. De 18 a 20 horas. Centro Cívico las Columnas Triana.

Día 19 martes. A las 11,45 horas en el IES Ilipa Magna de Alcalá del Río, conferencia de
la presidenta de la asociación y poetisas colaboradoras, sobre las Poetisas del 27.

Día 21 Jueves. Club de Lectura Encarna Muriana. “Ceniza en la boca” de Brenda
Navarro. A las 18 horas. “. Hotel Sevilla Center. La Buhaira. Coordinado por Ana
Heredia.

 

 

Reseña literaria de "La casa verde"

Día: 29 de febrero

Autor: Mario Vargas Llosa

Mario Vargas Llosa nació en Arequipa (1936), su infancia transcurrió en Cochabamba (Bolivia) y Piura (Perú). Después de terminar sus estudios de Literatura y Derecho en la Universidad de Lima realizó, en 1958, un viaje a la selva amazónica que fue impactante y decisivo en sus novelas, tanto por la exuberancia de la naturaleza, como por la crueldad y la violencia a la que se exponían las personas que habitaban en ella,

“Descubrí que en esa apartada región (apartada por la falta de comunicaciones, pero situada a pocas horas de vuelo de Lima), la vida era para los peruanos algo retrasado y feroz, que la violencia y la injusticia eran allí la ley primera de la existencia”.

Las obras de Mario Vargas Llosa han obtenido numerosos premios, entre los que destacan el Príncipe de Asturias de las Letras en 1986, el Cervantes en 1994 y el Nobel de Literatura en 2010. “La casa verde”, su segunda novela, publicada en 1966, fue acreedora del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, en 1967. La obra está considerada como una de las fundacionales del boom latinoamericano del que Vargas Llosa es uno de los principales exponentes. En ella, el autor mezcla autobiografía con ficción y realidad, utilizando las nuevas técnicas narrativas asimiladas de algunos de los escritores más relevantes de la primera mitad del siglo XX y, como el mismo apunta, su principal deuda es con William Faulkner.

En la historia de “La casa verde”, Vargas Llosa además de tener una técnica muy trabajada, utiliza un lenguaje muy peruano que marca las diferencias entre los dos principales escenarios del norte de Perú, en los que la novela transcurre. En primer lugar, Piura, ciudad de la costa rodeada por un desierto y con dos barrios rivales entre si, la Mangachería, que representaba la vida bárbara y la Gallinacera. El otro escenario de los sucesos de la novela es la selva amazónica, donde se encuentra el pueblecito de Santa María de Nieva, que surgió alrededor de una Misión de religiosas españolas que acogían a niñas nativas para evangelizarlas y civilizarlas y donde, además, había un puesto de la Guardia Civil. Así mismo, en el alto Marañón, en la región de Urakusa, viven diversas tribus amazónicas como los aguarunas, los huambisas o los shapras, conocidos como “los chunchos” y dedicados al comercio de caucho y pieles.

Mario Vargas Llosa hace evidente que el imaginario y el recuerdo se funden para incrementar la intensidad de la descripción de ese mundo que tanto le ha impactado y que quiere que también nos impacte a sus lectores. Está técnica evita descripciones repetitivas y profundiza en el drama social que quiere fotografiar. La novela narra varias historias relacionadas entre sí con diálogos que mezclan espacios y tiempos, y numerosos personajes que tienen como nexo de unión la casa verde de Piura. Las historias principales en torno a las cuales gira la obra son: la de don Anselmo, el forastero que levanta la mítica casa de placer la Casa Verde en las afueras de Piura; la del Sargento de la Guardia Civil Lituma, que junto con tres amigos mangaches forma el grupo de los “inconquistables”; la del contrabandista Fushía, brasileño-japonés, que se oculta en el rio Santiago en la selva peruana frontera con Ecuador, con la joven iquiteña Lalita; la de Bonifacia, una de las pupilas que, tras ser expulsada de la Misión, se casa con el Sargento Lituma; y la de Jum, cacique aguaruna, de la localidad de Urakusa (Alto Marañón) que, igual que otros indígenas, negocia con los patrones el comercio del caucho y de las pieles.

Para completar el análisis de la novela, en el club de lectura se ha leído, también, un pequeño relato de Mario Vargas Llosa “Historia secreta de una novela”, publicado en 1971, donde el autor explica el proceso de escritura de “La casa verde”, cuales eran las noticias que le proporcionaban los personajes más significativos y como la obra va acompañada de un largo trabajo de investigación para recrear los diferentes escenarios en que los personajes se desenvuelven.

“Los mitos y las leyendas en la selva son como sus árboles y flores: nacen veloces, cobran en un abrir y cerrar de ojos una escandalosa vitalidad y con la misma rapidez se pudren y desaparecen para dejar el sitio a otros”. 

 

 Redacción de la reseña: María José García del Real

Conferencia sobre Dehy Tejero y Maruja Mallo

 Día: 23 de Febrero de 2024


La tarde del viernes la dedicamos a la conferencia impartida por Ana Rodríguez a las pintoras Delhy Tejero y Maruja Mallo. La primera de ella, además de muchas otras obras,  pintó un mural para la Tabacalera de Sevilla, situada en el barrio de Los Remedios, el cual esperamos ver pronto cuando se inauguré el nuevo espacio. Interesantísimo su trabajo. También nos habló Ana, de Maruja Mallo, mujer original y creativa que se codeo con los intelectuales de la generación del 27, muy amiga de nuestra querida Concha Méndez.

 

Reseña colectiva de la película "Ferrari"

 Día: 13 de febrero de 2024.

Con cierta expectativa asistimos a la proyección de "Ferrari", dirigida por el destacado cineasta estadounidense, Michael Mann (81 años). 

Nos sumergimos en una historia que muestra la ambición desmedida y los entresijos de la vida del legendario empresario italiano y piloto de automovilismo. Este biopic está basado en el libro del periodista Brock Yates titulado: “Enzo Ferrari: el hombre, los coches, las carreras, la máquina”. El film abarca, en realidad, un fragmento de la vida de Ferrari antes de la mítica y dificultosa carrera “Mil Millas” de 1957, que recorre Italia desde Brescia hasta Roma.

El argumento refleja la obsesión de Enzo Ferrari por el éxito unido a la complejidad de sus relaciones personales. En general, el film presenta un buen ritmo, alternando entre la acción trepidante de los automóviles y las pausas reflexivas que exploran los dilemas morales de los protagonistas. El uso del paralelismo entre distintas partes de la historia añade profundidad y cohesión a la forma de narrar. 

Cuenta con un excelente elenco de actores. El protagonista principal, encarnado magníficamente por el actor Adam Driver, se erige como un individuo poderoso, cuyo empeño por alcanzar la grandeza en el mundo automovilístico marca el ritmo de la narrativa. Penélope Cruz se ve realzada en su papel de la esposa (Laura), con una interpretación profunda y emotiva, a juicio de todos.

Existen varios momentos importantes en la película, además de la carrera: uno de ellos es cuando Laura descubre la casa de Lina (amante de Enzo), una secuencia inquietante y sutil a la vez. Otro de los momentos cumbres es el diálogo entre Laura y Enzo recordando la muerte del hijo; una escena repleta de culpas y señalamientos ante el hecho más doloroso de sus vidas. Los primerísimos primeros planos de los actores capturan la esencia de los personajes.

Michael Mann, conocido por su habilidad para lograr atmósferas envolventes, logra una atractiva ambientación, con una cuidadosa recreación de la posguerra italiana que nos lleva a la época. Además, la música contribuye a la inmersión en la trama, añadiendo veracidad a las escenas de la carrera automovilística. Tal como si estuviéramos dentro del coche.

El trabajo del director es reconocible por su atención al detalle, a la elección de las localizaciones, y la iluminación principalmente de las residencias familiares. La mayoría de asistentes a esta proyección lamentó la ausencia de la versión original en italiano, lo que le hubiera aportado más autenticidad que el idioma inglés.

En resumen, "Ferrari" es una película basada en hechos reales que puede llamar la atención del espectador por su realismo y cinematografía. La trama, ofrece una mirada cruda y honesta a la vida de Enzo Ferrari, explorando temas universales como la ambición, el sacrificio y el amor a los hijos. A pesar de sus pequeñas imperfecciones, combina muy bien el drama humano con la emoción de las carreras automovilísticas.

 

 Calificación grupal: 4 estrellas 

 

 

 

Reseña escrita por: Jacqueline Sánchez Carrero

 

Reseña literaria de la obra "Charles Dickens"

Día: 25 de enero 2024

G. K. Chesterton (1874–1936) maestro de la ironía y de la paradoja, es uno de los narradores polifacéticos más brillantes e ingeniosos de la literatura británica. Además de poemas, obras de teatro, novelas, etc, cuenta con excelentes y agudos estudios literarios, entre los que se encuentra la vida del novelista victoriano de la Inglaterra del siglo XIX, Charles Dickens (1812-1870). Este ensayo biográfico, publicado en 1906, tuvo una gran influencia en el renacimiento de la popularidad de las obras de Dickens, convirtiéndolo en una de las personas más famosa de su época. El premio Nobel de literatura T.S. Eliot consideró esta obra como el mejor libro escrito sobre este autor. 

La obra cuenta con los razonamientos y pensamientos filosóficos de G.K. Chesterton, que revelan un espíritu demócrata y católico. Está centrada fundamentalmente en la parte más literaria de la vida de Dickens, describiendo detalles y personajes de sus novelas: “Los papeles póstumos del Club Pickwick”, “Oliver Twist”, “David Copperfield”, “Historia de dos ciudades”, “Cuento de Navidad”, etc., y pone de manifiesto el poder creador y la admiración que el autor tenía a Dickens. Charles Dickens era para Chesterton un gran hombre, un mito y un reformador optimista, tanto por la confianza que tenía en el hombre común y corriente, como por su sensibilidad especial, por lo que Chesterton lo consideraba como un escritor Universal y “tiene asegurado un puesto importante en la literatura eterna”. 

El libro expresa también la idea de que Dickens “No siempre consiguió hacer de sus caracteres hombres; pero, al menos, se las arregló siempre para hacer de ellos dioses”, así a través de una construcción caricariturizada de sus personajes, extremando sus cualidades ya sean positivas o negativas, los ha convertido en inmortales. Chesterton identifica la creatividad de Dickens como "democrática", pocos autores crean personajes humildes con tanta Humanidad y desarrollo personal, siendo actores fundamentales de muchas de las tramas. Por último, considerar el trazado minucioso que realiza Dickens de una parte de la sociedad inglesa del s. XIX, la que resulta de la Revolución Industrial (donde se vivió el mayor conjunto de transformaciones económicas, tecnológicas y sociales de la historia de la humanidad), y que es todo un entramado de seres que crecen desarrollando esas cualidades que al autor le interesa mostrarnos. Por eso sus historias de niños nos llegan tan dentro del corazón. Son supervivientes que nos hacen sentir su optimismo y esperanza.

 

Redacción de la reseña: María José García del Real

 

Reseña colectiva de la película "Perfect Days"

 Día: 23 de enero de 2024.

Asistimos a la sesión de tarde de la película "Perfect Days", dirigida por Wim Wenders en 2023. Después de la proyección nos reunimos para disfrutar de un ameno análisis donde pudimos dialogar sobre el director y nuestras sensaciones acerca de la película. A continuación el CineFórum de la Asociación Arteapuntas presenta su reseña cinematográfica colectiva.

"Perfect Days", dirigida por el reconocido cineasta alemán Win Wenders, nos sumerge en un viaje contemplativo a través de la vida de Hirayama, un hombre que ha elegido una existencia aparentemente sencilla como limpiador de baños públicos en Tokio. Una  película, que se desarrolla en un mundo tranquilo y reflexivo, y que invita a explorar las complejidades de la soledad y la búsqueda de la felicidad en las pequeñas cosas.

La trama, aunque aparentemente simple, se convierte en una oda a la rutina y a la apreciación de la belleza en lo cotidiano. Hirayama, interpretado magistralmente por el actor japonés Koji Yakusho, sumerge su mirada en la naturaleza (la cual capta con su cámara de fotos analógica), la lectura y la música escuchada en casetes. Es un personaje con dignidad, capaz de elegir su propio nivel de felicidad día a día.

La actuación de los personajes secundarios como el compañero de trabajo, la sobrina y la chica del bar, añaden capas significativas a la historia, representando diferentes aspectos de la vida y sus desafíos. La humanidad de Hirayama queda reflejada en su actitud ante otros personaje como el niño perdido, el indigente que baila o el hombre que le confiesa que está enfermo.

La banda sonora está compuesta por piezas de Van Morrison, Lou Reed, Los Kinks, Velvet Underground, The Rollings Stones, entre otros. Inolvidables resultan los temas ‘House of the Rising Sun’ ("La casa del sol naciente") de The Animals, y ‘Feeling Good’, de Nina Simone, con los cuales prácticamente abre y cierra la película.

En cuanto a la dirección de Wenders se centra en la rutina laboral y personal de Hirayama con un ritmo natural, muy al estilo documental. Para algunos es excesiva la repetición de su día a día, aunque para el director ha sido una forma de hacernos comprender más la historia. Los primeros planos abundan, permitiendo al espectador adentrarse en la intimidad del protagonista. Los planos más generales sirven para captar la magnificencia de los paisajes urbanos de Tokio.

En resumen, "Perfect Days" destaca por su estética cinematográfica, su fotografía y la música como columna vertebral de la narrativa. Resalta la belleza en las cosas simples y la importancia de las elecciones personales en la búsqueda de la felicidad. Una experiencia cinematográfica contemplativa que puede perdurar en la memoria del espectador.

 

Calificación grupal: 4 estrellas 

 

 Reseña escrita por: Jacqueline Sánchez Carrero

Visita a la Collación de San Andrés

 Día: 13 de enero de 2024


La primera actividad después de la navidad ha sido la visita a la Collación de San Andrés con la
empresa Atrium. Zona delimitada por las murallas romanas, y donde se sabe que en el
subsuelo hay importantes yacimientos de esta época sin excavar y estudiar. Esencialmente
dedicada al comercio y a la industria pesquera por estar muy cercana al puerto. Recorrimos las
calles de José Gestoso, Arguijo, la Plaza de Zurbarán etc., cerrando el paseo cerca de la
Encarnación. Un espacio muy interesante.

 

 

Roscón de Reyes

 Día: 7 de enero de 2024

Como ya es una tradición, la Asociación invitó a todos los socios que quisieron asistir, a un
riquísimo roscón artesano de “Viandé La”, elaborado con masa madre, una suave nata,
ajonjolí… en el restaurante “La Cocina de Aurora”. Como siempre, nos reservaron un
estupendo espacio y nos atendieron con mucha profesionalidad.

 

 

Programación enero de 2024

 Día 7, domingo. A las 17 h Roscón de Reyes en la Cocina de Aurora, calle Baltasar Gracián. Esta
actividad será gratuita para las personas asociadas, invita la Asociación. Se sacará lista
para apuntarse (Roscón y café, chocolate o infusiones).

Día 13, sábado. A las 11 horas. Visita a la collación de San Andrés. Punto de partida
Fuente de la Plaza de la Encarnación. Con Atrium.

Día 19, viernes de 18 a 19,30 horas Conferencia sobre María Blanchard y Angeles
Santos. Centro Cívico las Columnas, Triana. Impartida por la profesora Ana María
Rodríguez.

Día 20, sábado. Visita al pueblo de Morón y Museo de la cal.

Día 23, martes. Cine Club.

Día 25 a las 18 horas. Club de Lectura Encarna Muriana. Comentaremos "Charles
Dickens" de G.K. Chesterton. Hotel Sevilla Center. La Buhaira.